被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
孙道临的眼睛真的像一汪清水!两幕眼神戏就能感受到一个共产党员的信仰!了不起啊了不起
同志們，永別了，我想念你們，伴隨著他發報的身影，是渡江戰役和上海戰役的勝利畫面，這個鏡頭運用極其經典，感人至深。
先码后评。向色彩修复的老师们致敬，没有谍战片的紧张度，侧重点点到了爱国主义之大义，可翻拍的点还蛮多的。
老片子没看过，这次看的4K修复版。放今天来看肯定会觉得有些表演很僵硬，但作为几十年前的，还是可以看看的。但我觉得上色有点多余，黑白应该也很好啊，上得不够细致脸色随光影的变化不自然反而适得其反。
和长津湖差不多。就是结尾太一般了。伍万里一路躺赢，成为七连最后一个活着的人。为什么活着太扯了🤪
能够重温经典，感慨万分。先烈们，黎明已经到来了！
我让你xi洗脑
没有狗血的爱情也没有逆天的反转和戏剧，只是平淡的写实与牺牲，却足以令人动容。致敬李白烈士。
至于好不好看……左边有小姐姐哭的稀里哗啦 右边有人睡得呼噜都打出来了
看到国庆期间电影院要重新着色彩色版，想起之前一直想看歌舞剧，就看了黑白电影。李侠和兰芬的革命情谊令人动容，最可敬的是他们的坚定信仰与忠诚，为了革命胜利一直居无定所举家搬迁，在国民党严刑逼供下也保守秘密，接到重大任务后在国民党注视下义无反顾的发报并向战友永别。要好好珍惜当下的幸福生活。
彩色修复的真不错(*๓´╰╯`๓)♡ 向老一代共产党人致敬
大年初一看水门桥，是件挺揪心的事。拍得也不是多好，主人公依次悲壮的死法其实是很刻意的，但我又没办法不难受。
电影没有把辣椒水，老虎凳这些用刑的场面拍的太多，相当克制。现在的电影，动不动就是血肉横飞的大场面，主角受刑，如果不打个十分钟，那简直不是拍电影。
如果说当时的主旋律还是克制工整的编排，起码遵循基本创作思路和人物逻辑，那么时下的作品就妄图凭借强刺激的技术掩人耳目，完成一场爱锅Melodrama
红色谍战片。初中还是高中时学校组织看的，记得#孙道临#一出场全场都“欧～”
老片子没看过，这次看的4K修复版。放今天来看肯定会觉得有些表演很僵硬，但作为几十年前的，还是可以看看的。但我觉得上色有点多余，黑白应该也很好啊，上得不够细致脸色随光影的变化不自然反而适得其反。
修复工作做的挺好，衣料质感都看得很清楚，以前的电影确实单纯，好人坏人都写在脸上🤔
电影中通过电报、烧纸、蜡烛等细节，使不同时空得到充分连接，并使电影情节饱满并具悬念。该电影也是导演王苹从话剧转型的代表作。共产党员情报工作者从延安被派往上海（从红区到白区），跟另一个女共产党员假戏真做，成为夫妻。在革命经典电影中，假戏真做也成为一种原型叙事。
演员们的表演和说话方式会容易让人出戏，但也不会是冲着表演来看的哇~那个绿色衣服的胖孩儿真的太可爱了，电影里的爹妈不管谁抱他，都拿他的大脸往人肩膀上贴贴
此片包含了相當程度的十七年時期英模主題影片的基本電影語法信息，最典型者即正反派在選角和景別修辭上的巨大差异。李俠與何蘭芬的性別角色關係自然也是值得探討的問題，例如二人無感情發展而“獲批”成婚，繼而無性愛而生子；工作上的上下級關係同婚姻關係相疊加，影片的經典結尾乃是前者被包圍前“命令”後者獨自離開以獨自赴死。這樣的問題在2009年《潜伏》的余則成與翠平的關係中得到了相當程度的補足：翠平是更有主體性的女性，也反過來影響以至“教育”了她的男性伴侶。相比之下，遊走於日本人和國民黨高層之間為己牟利的交際花柳妮娜，反而更接近豐滿而具有主體性的現代女性形象。黑白轉彩色4K修復版，2021年10月12日18:10於新影匯4號廳，中共建黨百年展映場次乙，全廳僅我倆。
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