Naagin (shape shifting female snake) is a story of love and revenge. Naagin delves into the life of Ritik. Shivanya is stuck between two extreme emotions -- love and vengeance. Shivanya's friend, Sesa is her support system, but she has an ulterior motive that no one knows about. The constant conflict between love and revenge drive these protagonists together as their lives clas...
35mm摄影机的片段使得影片有种淡淡的怀旧感。
Charlotte太美了我的天，什么男人会舍得离开这样的女人啊。这设定就不可能。
单身母亲加上父亲子女
1980年代才是美好时代，有午夜广播，有圆月映花都，有密特朗，那时还没有没有互联网
这电影满足了我对巴黎的一切幻想。好自由，好喜欢。另，这房子也太棒了！
巴黎，夜，旅人，怀念那个电影蓬勃的80年代，但已经成为过去。
温暖、浪漫的巴黎人故事，一切都被加上了美好的滤镜，即使他们的遭遇并不完全是幸福的，也不妨碍观众在其中得到的抚慰。
今年柏林节参赛的片子，家庭关系写得细腻、生活，角度也有特点。可看。
天色将晚时的蓝色多次出现，成为这部电影的风格基调，这个蓝色太准确了，静谧的、易碎的、哀伤的、乐观的、隽永的、优雅的、本质的。音乐很棒，若没有Anto Sanko这些插曲绵密的配合，仅凭复古的画面绝对无法让人走进上世纪八十年代的巴黎。在质感到位的前提下，情节和文本虽普通但也无关紧要了，被拆解成诗歌、电影、生命、善意、亲情、爱情等元素作为视听的点缀也无伤大雅，至少不矫情也不虚浮。51岁的夏洛特甘斯布的少女感自然大方，从内而外美得满足了一切对“法国女人”的想象。
看完心里空空的，温暖又带着些伤感，爱上一个夜旅人，但她还是走了，留下美好的回忆
一部很温暖文艺的片子，里面的人都好温柔，哪怕形容一个吃了睡睡了吃的女孩也是说像个婴儿，配乐超级棒！还有法国人没有不爱侯麦的吧？
在我看来，电影里的悲伤故事，是那么的令人嫉妒
很温柔的一部电影。导演借不同的演员之口，夸了两次夏洛特·甘斯布真漂亮，哈哈哈。
巴黎，夜，旅人，怀念那个电影蓬勃的80年代，但已经成为过去。
7。#72ndBerlinale「音乐性」夏洛特·甘斯布依旧魅力十足！
ENS Rue d’Ulm 对话导演 像是做了一场不属于自己的梦
1. 电影拍得非常温柔，人物彼此取暖，用时间平复生活的伤口。但拍得不够精确，过多的情绪淹没了生活的细节。2. 影像风格上很出色，光线表达出了巴黎的夜与日，暗与明，记录影像的穿插，似乎让人回到八十年代。3. 电影不仅表现了巴黎的城市景观，还突出了公寓的空间，楼上的小客房虽然与楼下建立了联系，但终究在家庭空间之外。4. 搬家代表着一段时光的过去，打包行李和记忆，母亲送给儿女的礼物成为了公寓死亡的遗产。
在巴黎拍的电影我都愿意看！上世纪80年代的巴黎的夜啊，是radio france，是夜场电影，也是塞纳河的波光粼粼。好喜欢她家的落地窗，爬上天台还可以俯瞰巴黎。最后的插曲Si tu n’existes pas，熟悉的旋律。或许，我们都只是巴黎的匆匆passagers（他们竟然会从15or16区去Escurial看电影诶一定是真爱了哈哈！准备补侯麦！）
轻盈随性 绝美的色调 柔和的光影 温暖舒适的室内设计 浪漫的巴黎风景 寻常的故事和台词 穿插的八零年代巴黎景色是精髓 看过这部电影就算当了一回巴黎夜旅人 致敬彻夜不眠后窗边的晨雾 音乐和香烟/甘斯布居然是英国人 真的很像法国美女
正是那些温暖的碎片，给了我们前行的力量。或许不持久，但拥有过就足够啦。
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