我想知道迪士尼出了多少，让梅姨肯拍mr doubtfire的海报🐶
抱着对于穿越题材和60s的AnyaTaylor的期待来看，最终得到的是电影的后半段无线崩盘下翻不完的白眼。前半段对于六十年代的纸醉金迷刻画的很好，Anya也献上如鱼得水的演出，总体上说悬疑的铺垫是到位的。然而当Thomasin McKenzie开始神经质般毫无章法的演出，僵尸般的鬼影还在搞jump scar cliche,我就隐隐感觉事情不妙--很明显EdgarWright并不知道怎么把这个内核关于凝视，消费，物化女性的故事完整地圆回来，所以只能用违和的反转把崩盘的剧情带向一个稍显积极的方向。只能感叹顺白直导演再次浪费了这么好的设定和cast，那些怀旧感到位的服化道以及六十年代的伦敦街头都彻底in vain.
埃德加·赖特既想讨好女性又不想让男性感觉被冒犯得太彻底，所以最后弄了几个生硬的反转把原本高级的内核拉低了。镜像的运用、调度、转场都很棒。
枉费题材有创意，剧情却又来拉垮。
The city that let you down
这个融合有些奇妙，真人的部分演的最不好哈哈哈
大型MV，虽然安雅是很美，但是剧情实在是太薄弱，尽管最后的悬念和揭底都还不错，但整个故事撑不起一部电影。
剧本虽然有点自相矛盾，倒也符合埃德加赖特的直男属性，而且编不下去一向是他电影的特点，这部直接放弃治疗，叙事无比指给，倒也没什么不舒服，只是不够精彩罢了。金曲串烧加霓虹光影什么的总体还是嗨得起来的，只是他还要幼稚多久呢？另外集体无意识已经成为他作品最重要的个人风格了，这部里那些死去的幽灵和僵尸肖恩里僵尸，热血警探里的村民以及世界尽头里面的机器人如出一辙，一种极为无趣的创作惯性。这也在某种程度上反应了他才华和小聪明实在已经支撑不起来一部崭新的长片了，想要转型却还是走进自我重复的胡同，真是颇有点惋惜。。。
相信这会是一大批中年美国人的「有关童年的回忆」。《救难小福星》时隔33年重回大荧幕，欢乐与欣喜之余必定引得老粉们一片「潸然泪下」。动画角色与真人结合，活泼而不乏趣味，情怀氛围瞬间拉满。华特迪士尼真真的又一次击中了「怀旧党」的内心深处。原版复刻的奇奇、3D化制作的蒂蒂、过了气的索莱克、又老又秃的彼得潘、希曼、巴鲁……光是人物塑造与纷繁呈现就很抓人，再加上密集的笑点与各种讽刺各种梗，很难摆烂。适合中年父亲带着小孩一块看，然后你会看到两个「男孩」坐在那里傻笑的样子，而其中的一个，笑眼里必定噙满泪水。
太离谱了，你以为是girls help girls,结果是仇男，然后又变成平权（？），然后又是离谱女权？最后那段呲牙咧嘴的鬼说一句“help”直接笑出声。女主憨批圣母设定真的是太讨人厌了，前一个半小时神级开局，好好看，如果保持这个感觉，定位成时尚+悬疑恐怖应该会很精彩吧, 现在整一个究极缝合怪，什么都讲不清楚
她是天使也是魔鬼，她被害也害人。最后是girls help girls，连埃德加莱特也开始搞女性主题了吗？
元素和技法都很强，但是弥补不了核心的崩裂。看还是可以看的，只不过看完留下一地呱噪。
（華納角色的版權到底怎麼得到的呢？）
如果因为题材而不给这部电影打四星，我就太违背今天凌晨的观影感受了。就是最后十分钟，那堆鬼突然开始“Help me”，让我相当之错愕，有点打破前面营造的恐怖氛围了，转变有些生硬。在这十分钟之前都还相当心理恐怖。可惜了。居然结局拍毁了。另外，赖特这种，画面构图上戏剧性的形式主义，我可相当爱啊。还有就是，山姆•克拉弗林，你怎么回事啊，演艺生涯这么惨淡的吗。一分钟的戏份。要不是侧脸我还没认出来。‖哦对，那个黑人小哥，第一次跟女主接吻时候那个大特写，我的天呐。
3.5 极佳的娱乐电影，今年最优秀的烂片。溢出空洞框架的文化情怀和类型复古元素像摆在橱窗中供人窥视的洋娃娃——割裂抑诡异？不要试图在任何附庸的议题上找到表现的落脚，安雅惊艳面容之下的符号化特质逐渐被流动的情感实体所取代，一切最终都只是赖特对那个年代的另类注解。如此夺目的视觉表现，足以证明了这个城市，或是这个被欲望主体不断稀释裂变的梦魇，才是这部影片唯一的主角。它并不是「穆赫兰道」的回魂，而是「好莱坞往事」的进化，它让人们不再企图从不安的境遇中获取记忆的宽慰。在一面镜子上折射出两个迥异的主体，而后无情地将其击碎，不被绑架、不被困窘，它让自我精神的溃败变得像个笑话，也让收尾的时装梦变为了廉价的幻想，在这个任何主题都难以立足于的时代，我们需要一场终结的大火，一次退场的闭幕来警醒执着世人的自以为是。
《SOHO区惊魂夜》是一部放大女性意识的铅黄电影，又很埃德加·赖特地将歌单作为本体，恐怖感来自于文化工业的unsheathing，令当下/怀旧的虚假二分被打破。“二重身”是一个精神分析隐喻，令影片中的根源不是真正的城市之恶，也并不是波兰斯基式的纯粹妄想，“伦敦”“Soho”是最为关键的两个咒语，城市之创伤被加密为一种集体无意识，又随着古老的租住房开启，换言之，Eloise是（被变成）一个记忆/存储的媒介。“《SOHO》最大的问题也是精神分析其所不能，在哲学上生产出哥特式的谵妄，借助流行的种族或性别议题，不断将创伤绑定至年轻一代以实现自身的延续。但Nerdy直男埃德加·赖特又不可能真正反对这些光怪陆离的60年代亚文化，因此他安排了一个happy ending，令影片更为不伦不类。
为什么喜欢的新生代导演都在江郎才尽...摇摆伦敦拍得如此没有魅力，一向直男鸡血的赖特这次女性主视点的尝试多少有点鸡贼，怎么拍都缺了点味道，虽然很喜欢女主被受害者/加害者当作祭品骗进恐怖屋这种情节，但影片缺少真正的female bond，连表面的温情都惺惺作态，更别说深层次的扭曲了。所以人物也很像装载一件极好创意的毫无灵魂的花架子，走了一场万圣节限定却并不吓人的复古秀。话说都借鉴《威尼斯疑魂》和《冷血惊魂》了，为什么你们这些back to 60s的电影就不能在质感上做旧一点呢，复古起来CG感这么强真的好吗
就以为是恐怖片然后带本来已经挺尴尬的dating对象去看了。。结果这个大型恐男厌男现场。。两个人看完回家路上已经可以说是相对无言了。。优秀。。
Edgar Wright的仇恨式怀旧，美术、色彩、音乐都做到了极致，后半段有点俗套，但情绪还是一路走高的，这才是配得上老伦敦的urban legend。
挺讽刺的一片，为了女权居然美化杀人犯，为了BLM居然让一个黑人成为全片唯一一个不用下半身思考的男人，在政痔正确面前恐怖片藏起来的真实才是最恐怖的！
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