#第9th金帧2022奥斯卡专场
麦克白的故事,本质上是人的欲望被所谓“预言”无限放大或者说由预言来表现,尔后在宿命论的驱使下去实现自己的欲望,既将自己的生命寄托于命运,却又终日恐惧命运成真,最终走向疯癫。
戳爷的表演很自然,甚至让人忘了他有偶像光环。很有英气,很符合这个角色,让人很情不自禁的喜欢。他身上有着自由放纵的气息,或许也是因为这样,自己也想成为像他那样的人,把一切都看得不在乎。但无可辩驳的是,青春永远无敌。
具冲击力的布景,极简,黑白镜头下一切显得那样的惨兮兮。但是表演、台词和运镜都太舞台化了。
OH MY Troye.谁不怀念放荡不羁爱自由 敢爱敢恨的少年时代呢?!
三星半。开头迷雾中浮现幽灵般的面孔,旷野倒影中三位一体的女巫感觉很对,王宫部分表现主义的灯光构图营造了灵魂监狱的空间,将麦克白和其他毒物一起置于巨大的锅底,命运女巫俯瞰的视角选择也有意思,树叶和乌鸦的变形让人想起希区柯克和疯癫的梵高,缺点在于几位主角的表演似乎都不在一个频道,和电影调性最吻合的反而是现代舞剧/腹语术画风的女巫。
抽象的置景,抽象的配乐,抽象的摄影,抽象的剪辑,抽象的道具,目的就是让观众所有的焦点都聚集在角色身上,借助了一些舞台的调度,感受每一个角色的内心情感以及戏剧张力,电影里所有的一切都是为角色服务的,包括黑白,甚至环境音。这种影像探索初衷是好的,但实际成果如何还有待商榷,个人并不喜欢丹泽尔华盛顿这次的演出,特别是当他生气的时候设计的动作,佝偻着腰双手弯曲,看着特别不舒服。
有时候觉得像这样放纵的生活也很好
对于如此经典而又多次以常规手法演绎的故事,探索象征化的手法,不失为一种出路,但演员的表演以及手法在美学之外的实际意义,是一个巨大的问题
离开了了弟弟的乔尔科恩确实有在做新的尝试,有很成功的地方——黑白光影画面做的太好了,单独抽出任何一帧都足够讲究;但是也有失败的地方——既然要做电影化改编,大段大段的莎翁台词就显得太累赘了,与简洁的画面割裂感极重,不如直接删繁去简。
7/10,制作精良、高度风格化的佳作,观影时多次想起威尔斯的《奥赛罗》和奥利弗的《哈姆雷特》。与威尔斯的《奥赛罗》类似,本片也更换了主角的种族,并毫不意外地破坏了影片的可信性。
当不了坏人,就别当坏人了。Things we do have consequences. Our body remembers. For everything, there’s always a sign.
Troye with an E.
没什么意外的剧情,甚至感觉是各种MV在拼凑,但因为佛罗里达的各种缤纷色彩变得没那么难以接受,谁看了这么美的戳爷还不满足啊!!!!!全程基本就对着屏幕流口水(不是),我是导演我也着他脸一直拍close shot,oh不当然还会拍下全身的意思。
就是我看不懂,但是我很震撼的那种电影,光影美学非常上乘
黑白冷峻的舞台剧风格,比恐怖片更恐怖。
梦游的哀嚎
科恩兄弟解散后,最不科恩的科恩电影。被预告片骗了,本以为是默片,没想到话痨的受不了。实在想不明白为什么看这个电影耽误
今年的最佳构图,高对比黑白配上舞台剧式的布景着实惊艳,有几处外景像在致敬《第七封印》。丹泽尔和科恩嫂几近癫狂的演技也有很大的震撼力。唯一不足就是剧本,全片古英语对白虽是忠于原著但用现代口吻来表达不容易理解
剧情很垃圾,导演像在拍MV,动不动就放歌,印度小哥也太帅了,爱了爱了
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