被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
从头哭到尾，全程暴风哭泣，哭到无法呼吸。这不是对电影的评价，这是一种极其剧烈又私人的共情体验。
但是最后跑回去强煽情的戏份就有点过了，不是说不可以，但是时间太长了，有点过犹不及了。
看李焕英是不用动脑子的，因为母爱是本能，对母亲的依赖也是人类最原始的情感。眼泪就没有停过，贾玲真的是一个内心相当温柔的人，谢谢你和我们分享李焕英的故事，也谢谢李焕英带给大家贾玲这个宝藏女孩。
大部分小孩子总会听妈妈说“要是没有你们我现在早就....”很少有李焕英式的妈妈说“我宝啊，有你妈妈就最幸福了”
笑料设计挺勉强，沈腾加盟也还是不够。讽刺领导那段是华彩。最后的反转很加分，煽情力度略过，但好在情感真挚。贾玲也许无意创造什么奇迹，只求与妈妈的和解，或者说是与自己的和解。但因为真诚，所有人都愿意挺她，希望她能让妈妈高兴一次，好好赢一把。
作为导演处女作，影片完成度很好，但影片质量也仅仅只是及格线。可能本身太过冷血，不管是借着热搜在网上看过的原版小品还是这部大电影，都无从感动，尤其是浮夸的哭戏。当然，我相信贾玲是真诚的，不过这股情感上的真诚也就独一份，很难再有了。★★★
只有一次的随机分配，我怎么就这么幸运遇到你们做我的父母呢？来到这个世界，谢谢有你们收留我。
看得出融入了真情 可惜还欠缺很多啊
做女儿的，觉得自己已经尽可能给妈妈很多爱了，女儿想“下辈子我来当妈”。可是妈妈想的却是“下辈子还是我当妈”，这份妈妈给的恩情，无论怎么还，总是亏欠的。
她奔向的不是女儿，而是死亡啊(๑•́ωก̀๑)这个电影真的值得二刷，因为可以从妈妈的视角再次解读一些话和一些事件行为，比如结婚证那么重要的东西，为什么一个亲戚给你撕了你一点都不生气。真的很棒的一部片子，值得满星！
父母总是希望孩子健健康康快快乐乐的就好，并不奢求名牌学校月薪八万这样的成功。可是一个人一生要经历多少磨难，连平凡的快乐都太难了。
客观讲就小红花水平 但母女这种羁绊确实更有说服力 流畅度确实不错 这种女性视角下描绘出来的女性 清爽干净 果敢能干 像一颗小白杨 没有什么男性凝视的感觉 真美
母爱大致就是，我爱你本来的样子，不离不弃。
多年前看过贾玲的小品，今天在看电影版，贾玲是真的用心在想她的妈妈，感人至深，欢笑夹杂着泪水，儿子看完了还跟我聊了好久，带着亲人去看，你会收获很多。
一开始不太想去，后面看评论还不错，打算带妈妈一起去，结果朋友约着就今天情人节凑了个热闹。路上特别堵车差点没赶上。
前面一直都在想这片为什么有8.3，后面二十分钟明白了。母女关系讲完一层表面的弥补亏欠，还能再反过来讲一次亏欠不可能弥补，这个不新但是挺有效的。真诚最动人，贾玲每一滴眼泪都是发自肺腑。希望女导演们能更类型、更完整地表达情感。
是不是以后国产喜剧都会是这种小品式的，段子拼盘集锦？
2点场的电影，人都坐满了，大家一起笑，氛围很好。最后差点忍不住哭，不太好意思在熟人面前哭来着。大年初一，牛年大吉，希望家人健健康康，平平安安。
那些记忆，不仅是贾玲的，而是所有人的。真实的孕育情感在电影里，以自身做衣，给他人做梦。
她来干嘛？她来让我高兴的。这就够了。贾玲作为喜剧演员，很合格。
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