《爱情不打烊》改编自2010年台湾热播剧《家和万事兴》。
90年代初，赵渊铭、沈孟怀、孙伟涛三兄弟，合伙赚了第一桶金，沈孟怀突遭车祸而死，其妻林美婵认定赵孙所为，三家因此反目成仇。二十四年后，赵、孙两家的子女赵小芸和孙靖晨偷偷相爱，随着一位叫沈晓君的女孩出现，两人关系被曝光。双方父母的反对，沈晓君的介入，与靖晨之间的误会，都没让赵小芸放弃感情。不料，命运弄人，沈晓君竟是自己同父异母的姐姐。沈晓君原不知自己真实身份，是被母亲林美婵教唆冒名而来，意在搅乱赵孙两家，欲报家仇。当自己身世之谜被揭开，她记恨养母。了解林美婵的仇恨根源后，赵、孙两家当面解开了三家多年的心结，真相揭开，林美婵幡然醒悟，悔不当初。当三家和好如初，有如福星临门，化干戈成为玉帛，人情温暖人心。子承父业，这三家孩子们用美好的爱情友情浇注崭新的公益事业，走向辉煌。
另外，有段重复出现的配乐和教父里的某一首也太像了吧…
四星，不过看完的体验比想象中更好，再加一星，少数我还想再看一遍的电影。
就一般般，在影院里睡过去四五次，三个小时吧真的太长了
嫩牛五方一脸受气包的样儿，让我第一次觉得蝙蝠侠很穷酸。太长了，看完觉得浪费了时间，决定重新去看一遍大本版！
差点被中后段毁了的半部好片，与新版过分做作的阿尔弗雷德不同，充满破碎感的蝙蝠侠在魅力和丰富程度上都要强于此前意气风发、游刃有余的贵公子形象。一个无力的超级英雄，一群表现欲过剩的超级罪犯，与侦探旗鼓相当、支起了一整条暗线的Noir女郎，所有人都身陷某种偏执的daddy issue，内里其实是古典甚至有些老旧的，它本没必要如此奋力地追赶时代，正如LB上一篇评论指出的：谜语人用社交媒体组织犯罪，而哥谭的人们获取最新信息依然需要依靠电视。
我只有一个问题：Anika为什么不是猫女的女朋友！！！
好几次出场我被帅到捂着心脏，所以这片的目的在我这里已经达到了，至于那些正义邪恶真相社会沉疴全都不重要！！！
罗伯特·帕丁森的演技愈磨砺愈进步，值得大大的称赞，废旧黑暗风也十分带感，剧情节奏也紧锣密鼓，所有人员都忠心于角色，但总是给人一种按部就班表演的感觉，不甚尽兴。// PS. 每一代蝙蝠侠都映射了某些所处时代的症结，但一代又一代，似乎永远在拯救哥谭，可现实中的哥谭却雨后春笋般拔地四现，多么讽刺。
第一感觉是非常的扎实之余，也不乏与以往漫改电影相比新的东西。
节奏实在太慢了，看得打瞌睡了，色调也实在太昏暗
如果少一点飙车，少一点不合时宜的爱情就更好了。整体过于阴暗。小丑，企鹅人，猫女凑齐了。可能那副面具谁戴上都一样吧。还是喜欢上一版的戈登。
Detective Batman. 五方的演技面对达诺隔着面具都觉得落差太大，文戏装逼过度不值一提，打戏场面上技术力十足，追车戏爽炸
跟《猩球崛起》第三部风格很像，宗教救赎感很像，也跟动画《黑暗骑士归来》很像，看来导演是下定决心要回归漫画原著了。彩蛋是真的坑。
霓虹暗夜（黑不拉几）美学+蝙蝠侠「无望地拯救这个绝望的世界」的调性，让整个电影挺有特色。
电影院的时代，蝙蝠侠让我第一次有了科幻政治的概念
大银幕Dolby版。正不压邪的所谓暗黑风或是主角黑化都已成为过去时，早已不再新鲜。诺兰版黑暗骑士的人物塑造明显受制于高强度的情节发展，在大情节的高速推进中逐渐牺牲掉了主人公的个体塑造。新蝙蝠侠更加落地，能感受到马特里夫斯是渴望拓展蝙蝠侠新的心理层次。吟唱声(圣母颂)指向救赎与希望的主题。形色光质亦是film noir的风格旨趣。剧作硬伤，低智推理，浓郁的黑色气质是上去了，本子拖了后腿。我认为最后的高潮戏是对的，这与诺兰版的精英主义叙事截然相反，非战时状态下的救援与相助恰恰是对《黑暗骑士》结局的创造性回应，这里不需要高高在上的悲壮感，就不该是俯视的，而是需要真正与民众平等的站在一起，这是平视的。经过大水的淹没和洗礼，洗尽罪恶的城市终将重生，而燃烧棒的那束火光，哪怕是微弱的，也足够照亮黑暗。
视听风格突出到太文艺片，音响效果能把座椅震动成4D，蝙蝠侠不愧是年轻版，还拥有记日记的好习惯。 GOOD BYE〈 ？〉，无论是先出新《猫女》电影，或者出《蝙蝠侠与猫女》，我都可以！谜语人杀疯了，把谜语人塑造成了DC宇宙又一可敬的反派。
「Cinema」
这版蝙蝠侠也太…病娇了，贝尔或大本我都能接受，帕丁森达咩！！Zoe的美我也get到了，但是她跟蝙蝠侠的感情戏看得我头疼，他们俩第二次暧昧的时候我实在受不了转过头跟朋友吐槽“I can't see any chemistry between them…”对方一脸震惊“What？” 然后一回来刷豆瓣，原来大家都在磕CP，小丑竟是我自己orz 超英片再见（漫威DC都不看了😇
当你脑海里有超人大战蝙蝠侠的场景时，这版蝙蝠侠两次被人类小喽啰打晕我叫那个大无语。
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