简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
没有2007莎莉版好。。。女主娴静隐忍。。全没了。。。男主。。的形象。。。😭😭😭独白式的 真的需要适应。。男女主真的不是随便找的吗。。。
《劝导》和《诺桑觉寺》是两部没看过前作的Jane Austen作品，所以我还蛮容易接受这一版本的劝导，即便她看上去极其的现代。突破次元墙的Fleabag式演法让人很容易理解Anne的内心。另外中国观众按照现时的东亚审美去批判男女主角“丑”，这种人还是去追你的TF Boys去吧。
女主那种大龄女文青有点丧有点通透有点矫情，还颇合我意。对第四面墙说话还有点像伦敦生活女主的狡黠。男女主不停的错过，明明相爱还试探掩饰，往返交战，终于敞开心扉还挺带感。曾经一时愚蠢错过的人，还有机会吗。也许是简对失落往事的yy。
很烦，很烦，看完很烦！很烦安排一个出轨的感情戏，如果安排成友情多好。最后花两倍价格买回庄园，脑子有屎。但是就很爱风景美食啥的。如果不掺合莫名其妙没有缘由来的感情戏我觉得片子应该会好到两倍。
（所有人都在双线调情暧昧。很牛逼。真的。）
也许是失恋的原因，很喜欢里面妈妈那句“他看我的神情，就像是……世界上最美妙的东西”。不得不说景色和美食实在太加分了
曾经打定主意不再看强调 z z z q的古装剧的，希望这是最后一部吧，除非制片公司不顾死活又制作一大批简·奥斯丁相关的影视剧。除此之外，这部影片也是一无是处，从头至尾弥漫着轻浮和肤浅的气息，美国人嘛，本来也没抱任何希望，如果他们干脆魔改到现代倒也不失他们的本质，影片会好看很多
上周还是DP逃兵追缉令里胡子拉碴眉头紧皱的朴sir
不好看，剧情真的很俗套，看到女主基本就能猜到结局了，这么好看的地方，导演也并没有把镜头放在托斯卡纳的美景上，所以无论剧情还是画面都很一般，结婚前男女主还能做事有点刷新三观。
挺适合合家看的电影，不像其他的灾难片，主要温馨搞笑为主。片中折射出新生代为何不婚，十一年，二十年成为科长才能买的起房子。摄影大叔身兼三职也才只能租房，太可怕。中间好像缺了点啥，自闭少年的死亡戏份是不是被删除了，老太太的戏份也好像太少...一开始的扑垫都没用上。楼顶陷入淤泥中，五楼就能9出来...这些淤泥怎么产生的？掉落的泥土混和水就成了吃人陷阱？总的来说还是不错的，家中需要备点逃生用品，手电筒，绳子之类..
👩：这是一个有点俗气的三分爱情故事。
我不是来看电影的。我认为达妹是全世界最可爱的女孩。鸟妹的歌不知道有没有人听。
作为奥斯汀IP必到场粉 跳着看了几个片段 果断关了 这剧怕不是碰瓷奥斯汀吧… 整体感觉就过于现代了 感觉在看老美时装撕逼剧 品味调性典雅度就不行啊 而且最近几年改编的奥斯汀作品咋都喜欢这种婚纱甜腻配色啊
达科塔约翰逊毫无古典气质，改编现代至此不如放弃摄政时代搬到21世纪，大概制作组也知道简奥斯汀的古偶有着与现代并不适配的狗血风味。甚至不如爱玛。
故事确实俗套，颜值确实不在线，但我正需要这种缓慢的节奏，很舒服，看完心情变好了，所以给五星，非常私人的评分
我知道这就是一个老套的爱情故事，也看过英国人拍的不下三个版本，然而！还是在浴缸哭戏和最后关键信件被念出来的时候感动得两眼发热。激情回头把给此前版本的高冷三星统统改成了四星
👦：可是这个故事在托斯卡纳诶！
「她是一丝不苟的光芒，照亮我的人生。若是熄灭了任何光亮，都将让我的夜晚破裂」「它帮我度过了每一个自怜的夜晚，我觉得诗歌有很不幸的一点，就是那些能够完全享受诗歌的人，很少能够安全的沉浸其中。只有那些品尝过失落滋味的人，才能真正欣赏拜伦的作品」不管别人中不中意它的改编，至少这部克拉克奈尔的《劝导》，让我在一个如此炎热夏日的午后如同翻开一本简奥斯汀的原著般，做到了沉浸式「阅读」，我很喜欢。
等了那么久，开场男主的那滴泪我就知道这戏八成黄了。。。。但没想到的是，这简直是史诗级的灾难电影。
尴尬死掉了 美国究竟为什么要模仿英国风格 真的又无聊又别扭😅😅
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