看的途中想到这是个原创的中国动画故事就激动得想哭 / 丰富的场景和细节 优秀的分镜和运镜 屋顶戏到大赛中3D动画技术的出色发挥 哪怕因为经费拮据而导致的节奏过快 都透着点到即止的克制之美 除了台词偏弱 其他部分只想鼓掌👏
ps. 对于在80年代和90年代度过童年和少年的我们来说，这部电影里有太多的东西让我们露出时光倒流的微笑。
牛逼！就这样一部扬我国威的优秀电影被傻der们冲成那样！你们啊！食屎啦！
它镜头流畅剧情完整，不模仿不东洋不西洋，用现代故事讲传统情怀，讲佛祖讲留守讲农民工，还配上白话客家话普通话的歌曲，看得感动骄傲，看得泪满面，把口罩都打湿了。这就是真正在讲中国的电影！大家注意阿娟去上海前的那个清晨，练了整夜的他再次听到内心的呐喊，同时，整个广州城里醒来的行路人也都听见了自己内心的声音。这是最燃最煽情的一幕，比片尾都棒！
(点映场)为小人物的精神力量点赞，但努力了，感情也没代入进去。最明显的就是人物逻辑难以信服。男主训练没多久就出去打工，然后在强手如林的舞狮会上一举夺魁，怎么看都觉得金手指开大发了。另外我怀疑我和大湾区一带的人出现了地域文化差异，全家缺少劳动力的情况下，再怎么也不至于让刚成年的孩子出去打工吧。迷惑。
故事内核-表达手法都很周星驰 咸鱼翻身与废材再造 通过用自嘲与无厘头喜剧加以伪装。其实周星驰电影无论胶片、数码 本质上就是特效奇观 通过视听图像构造的虚拟现实在电影内外都搏一把。周星驰和卓别林共享了某种电影技艺的情感力量 都成功地超越了再现内容与表现形式的分离 用感染性的喜剧与动觉affordance撕裂电影世界与观影世界之间的幕布。正如因被撕碎而露出的半人半狮，男主穿着渗血的解放鞋对擎天柱的挑战被木棉花+实体狮子的图像morph虚拟地完成，动画的拟像（尤其是水、叶、及最后那头实体雄狮对摄影图像的极度高仿）突破了动画对自我的设限（无论是日式二维还是美式三维）去挑战媒介本身的擎天柱，狮头与人的分离更避免了人定胜天的虚妄。这个结尾我给五星
还有师父的那句“别认”，即使睡在最下铺，看着角落的狮头，不能认。
2.初赛赢了后阿娟他们闹腾着去吃饭 狮头和大鼓就这样被滞留在广场的角落 舞狮者应该珍之
73//还是鼓励性四星。主观上太反感表演上的瑕疵，以至于难以识得剧作妙处，但确中意最后的30分钟——第三幕的热闹真是漂亮：主要角色互相关注或被关注，人物身上被洒满有温度目光，且他们用耀眼的姿态回报观众期待；最后一个悬念出现时，善良的群像用干净的激情将鼓点打出如心脏砰砰的石破天惊；舞狮化作英雄花，神气以真狮显形，阿娟入了水，而狮头悬于擎天柱——对于引起观众的狂喜，这是多浪漫多可爱的写法。
都去看《雄狮少年》啊朋友们。开篇《道山靓仔》的音乐一响起，就很搭啊，还有中途的《Rollin’ On》，后面的《莫欺少年穷》用的太精准了。
故事内核-表达手法都很周星驰 咸鱼翻身与废材再造 通过用自嘲与无厘头喜剧加以伪装。其实周星驰电影无论胶片、数码 本质上就是特效奇观 通过视听图像构造的虚拟现实在电影内外都搏一把。周星驰和卓别林共享了某种电影技艺的情感力量 都成功地超越了再现内容与表现形式的分离 用感染性的喜剧与动觉affordance撕裂电影世界与观影世界之间的幕布。正如因被撕碎而露出的半人半狮，男主穿着渗血的解放鞋对擎天柱的挑战被木棉花+实体狮子的图像morph虚拟地完成，动画的拟像（尤其是水、叶、及最后那头实体雄狮对摄影图像的极度高仿）突破了动画对自我的设限（无论是日式二维还是美式三维）去挑战媒介本身的擎天柱，狮头与人的分离更避免了人定胜天的虚妄。这个结尾我给五星
远超期待，一改国产动画的浮夸，对市井的描绘真实且自成风格，人物性格尤其是怕老婆的部分拿捏精准，一度有种在看真人电影的错觉。九连真人和五条人的配乐非常熨帖带感。结尾回归生活的彩蛋也的恰到好处。真正把镜头对准了主流商业电影很少触碰的底层人物。能看到《黄飞鸿》甚至《百鸟朝凤》的影响，虽然故事陈旧，但是瑕不掩瑜，感觉是近期国产动画的天花板，岁末惊喜！
题材是好的，但是善的和恶的都极其脸谱化，励志不代表一个人物的经历要融合所有被同情的生存元素，这样的创作极其戏剧化，商业化元素也过于浓厚，导演的很多创作意图都是好的，但我个人不欣赏这类创作，它的创作逻辑还是中国电影常用的一种，在我看来很落后的一种。
也许天台上阿娟整夜独自起舞，迎来曙光丢下狮头离开，转而捏着车票想要去更大的城市去挣更多的钱，那个背影才是抹杀了心头自小种下梦想种子后，背负现实生存的无奈和解脱。总有人教我们长大，要让你我像他们一样读书考学、封妻荫子、买房买车、养老送终，也许这世代相传的规则没人逃得出它的桎梏，不论你愿不愿意。可是读书后为什么要让你我知道，世上有那么多美好而遥远的梦想，一旦生根就会让人不顾出身、不顾生存去追寻，出身底层、穷困潦倒、咸鱼一条，可怀着的终究是那个想要翻身的梦，直到它的肥皂泡被现实残忍戳破，我们才千疮百孔地放下，或许还是自欺欺人的无奈，那是算了，就是算了。本片技术、色彩、分镜、配乐都无可挑剔，剧本也是常规套路的继承，唯有那股真实真诚是动人的点，我们终于不必看什么妖魔鬼怪、谈情说爱，普通人的追梦，足矣。
有《雄狮少年》，乃中国动画电影的幸事，其令业界重新抖擞的功劳，不亚于投石问路的《大圣归来》和引资成功的《哪吒》。从今以后，中国动画电影有了比肩《大闹天宫》《宝莲灯》《天书奇谭》的新标杆
4.5 大病困境底层家庭，现实中的李白式浪漫，看过的国漫中对“少年气”最好的理解与呈现。
让不漂亮的普通人被注视，应该是它最大的价值之一，而不是遭受非议的原因所在。
现实主义的人文关怀介入一定消解了无厘头与励志类型片的俗气，些许故意煽情但有效，文戏一般台词依然没能跳脱国产式尬
风格化方面 包括人设 塑造音乐特效 桥段设置等 各种照搬周星星的无厘头风. 而从故事设定 美术场景 光效和内容地方化等方面 又很见用心 加之也是动画题材中少有的涉足现实题材 尤为难得. 希望未来的动画业界 能再接再厉 不止于挖掘神话 复刻西方 在扎根生活之上 创造更多有生命力的作品.
浸染了周星驰和香港电影的庶民翻身基因，以及日本漫画的热血精魂，但留守的舞狮少年才是让本片独秀于林的核心，在一众科幻和神话题材中脱颖而出。开场伴着《道山靓仔》的少年穿梭于小镇的一段长镜头，结尾雄狮跃起后《莫欺少年穷》的前奏鼓点响起。两首歌首尾呼应堪称凤头豹尾，来自底层的生命力破壳而出。最后重生的雄狮现于佛陀，热血之后竟留下一丝禅意。影片后半段有无数泪点，但最让我破防的，是阿娟在离家去广州打工的公车上，响起椅子合唱团的一段词：“我们的世代，把厌世当一种习惯。或许这个世界，没什么值得期待，但那都与我无关。我是一个飞翔的笨蛋，人生本来该是一场狂欢”。
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