被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
流水账可能都是对它的一种恭维。用已经成功的人物再去倒推前史时说的斩钉截铁的话实在是无趣。威廉姆斯一家对影片的干预已经让它无法对人物塑造得更立体，威尔史密斯完全复制了他之前《当幸福来敲门》时候的表演，大小威的角色沦为衬托父亲高明指导的工具人，看不到她们本身对网球的热爱，也没有人物弧光，没有阴暗面，一切都那么阳光，一上场就是赢，连赢64场青年比赛，双赢就是大威小威赢两次。网球场面拍起来也很沉闷，本来拍运动就应该很好看，但就完全没有选手矫健的身姿或者优美的体态，甚至大小威赖以成名的力量感都没拍出来。
平庸无聊的流水线作品。万万没想到，都过去15年了，史皇的演技竟没有一丝一毫的改变。请问他演的Richard和《当幸福来敲门》里的Chris有区别吗？甚至把这两角色互换，都不会出戏，这恰恰是我最讨厌的表演方式——同质化表演。诠释不出角色特质的表演算什么表演？p.s.大威的演员完全选角失败吧，没有一点像大威的地方。OMG，水帝诞生了，就问谁不服吧，拉米和雀斑都没这么水…
好故事拍得很普通就是失败，她俩的父亲确实是一个很好很特别的着手点。
有些位置以為Will Smith是Idris Elba
拍自己土地上过去出现过的传奇，既说明现在已经没有传奇，而明明自己现在不行了还要俯视所有人的态度也很让人恶心。
好故事，也多少拍出了人性的复杂，还抛出了一个很值得讨论的问题：Williams家族的成功究竟应不应该被仿效？传奇不值得推崇的原因可能恰恰是因为它是传奇。
文不对题，标题是King Richard但电影看下来似乎是一个父亲带领女儿们成为运动明星的成长故事，而且父亲的角色塑造也很难共情。奥系流水传记片能不能通通去死。。。难看。。。
对于威尔史密斯的偏爱我想要打高分，但是剧情并不足以打动人，虽然看上去是个网球版《摔跤吧爸爸》，但是那种关于梦想和努力的元素实在太少，更多的还是表现理查德这个国王计划孩子们末来和成长的故事。
真实美国版《摔跤吧爸爸》了，但总觉得哪里不得劲不过瘾，这么传奇的事情拍得不温不火不功不过吧。角色成长就真的只是皮毛，可以理解强调父亲角度，妻子角度也描写不错，但父女之间的互动表现得真是太弱了。
没有国王、没有网球、甚至没有威廉姆斯姐妹，只有父爱、家庭、黑人、女性、一系列的政治正确，已经看麻了好呗，拳王影帝依旧延续《幸福来敲门》的表演，把暴君演成了慈父。电影是建立在威廉姆斯姐妹在网坛巨大成功的基础之上，让父亲的一切都显得合情合理，但是现实中这样的精神控制的教育方式又会催生出多少成功呢？
他的计划里还包括了“要让孩子当孩子”，“要让孩子学好文化课退役以后也有饭吃”，虽然刚愎自用了点，但最后也还是学会放手让孩子做决定了。确实可以算是个好爹。所以，想看大小威叙述视角的故事，还是去看纪录片吧。
太理想化太不现实了，至少距离我的带娃生活差了十万八，所以我给你五嗑星。里生活越远，我给的分越高。
这类题材放到我们拍就是个人和集体的探讨，美国则是商业和家庭命运的改变。其实大同小异，都是正确性的作品。
真实美国版《摔跤吧爸爸》了，但总觉得哪里不得劲不过瘾，这么传奇的事情拍得不温不火不功不过吧。角色成长就真的只是皮毛，可以理解强调父亲角度，妻子角度也描写不错，但父女之间的互动表现得真是太弱了。
就有点无聊，看不大进去，最有意思的是出现同时代其他网球巨星的时候，桑普拉斯啊格拉芙啊罗迪克什么的，因为我自己就是差不多从这些人开始看网球的，所以感觉还挺亲切。老威这个教育理念是真的不错，不过不知道存不存在美化的成分哈！
三星半。King Will Smith快请封帝！不过作为体育传记片来说，因为中庸，所以普通。毕竟切入角度是老爸，体育精神部分肯定没有直接描写运动员的有感染力，自己又迟到了半小时，但好像精彩应该到席的后半段也称不上多精彩。不过说Venus要represent每一个黑人姑娘时还是好感动，我是那个在威廉姆斯姐妹统治网坛的时代观众。（其实Andy的故事拍电影也会好棒呢 - 77年的温网等待！）
三星半吧，很政治正確的一部電影，難怪能獲那麼多獎項提名。唯一的糾結是，這部影片的片名讓我以為是一部講某個封建時代的歷史故事，結果竟然是傳記片；而且導演編劇應該也是努力想凸顯兩姐妹的努力，結果觀眾看到的都是種族、階級對立衝突下的“父權”在努力試圖尋找到自己的位置，身為女性，總覺得 有點像在開倒車。
美国版鸡娃励志题材。很难评价，理查德威廉姆斯其人的掌控欲，跟严格教育的重要性。大小威廉姆斯的现实例子在这里，成功总是叫人心服口服的“幸存者偏差认知”。
美式鸡娃教育励志片，手法过于老套，表演也就史皇正常水准啊
6.9.绝不是网球版《摔跤吧爸爸》。故事别出心裁的将重心放在了大威小威的父亲理查德威廉姆斯身上，对其性格特点和高瞻远瞩进行了细致入微而又不失真实的刻画，加上威尔史密斯堪称影帝级的《当幸福来敲门》式的表演，使本片作为一部传记片已经成功了一大半。第三幕居然选取了一场失败的比赛作为ending也算是不落俗套。美中不足在于篇幅较长的家庭戏码使影片显得拖沓和沉闷，种族议题也并不深刻，对父女之间的冲突也没有深入描写导致略显失真。
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