被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我看哭了。佐藤健是神吗？真的有为了和平的战斗吗？为了所谓正义牺牲掉的无数人命是无可奈何吗？或许只有看到新时代的来临才能说：这一切都值得。
十年剑心佐藤健，明治浪漫谭绝响。打戏绝不是系列最佳，文戏方面也颇弱，可就是数度难受到不想看到这结尾。分镜堪称系列最佳，绝美镜头太多，ost也太好听了。一开始担心有村可能撑不起巴这个角色，现在是真香。
开头的反杀戏满分！但这个雪代巴感觉有那么点违和～最后十字刀疤还是很痛心啊！衔接到第一部就燃起来的同时又有种隐隐的痛感，哎，还是我最爱的追忆篇啊！剑心系列真的是真人漫改的top了，欣慰！
女主一出现就能猜到结局了是最大的失败 或许是期望太大 佐藤健的剑心也不如前两部有灵气了
明治维新是一场自上而下的革命，不是自下而上。平民终究是时代的牺牲品
这个系列颠覆了我一个惯性认知，就是漫改真人电影要有小栗旬才好看，原来没有他也可以拍的很好。成功的关键我应该是更加贴近现实，减少了漫画过于夸张的部分，完全可以当成一部野史历史剧来看。尤其作为终章的beginning，在剥离了各方面都很生硬的五姑娘后，村花和砂糖的组合让人看着非常舒服，一些细节的处理更是深入人心。彼时世道的黑暗与黑暗中人的温暖，反差带来震撼，这些都是值得任何漫改作品去学习的。不要为了还原去还原，人毕竟做不到纸片人的那个程度。
唯有真切又朴质的形容词才配得上这部古恩新作：好看！！！！！！！！！！！！
三星半，怀念莱托小丑，史密斯死射
开场杀阵就很厉害，这篇收尾文武两全。追忆篇不仅靠感情戏撑住主线，而且剑心和巴的感情不是因为任何外在的因素，而是价值观的结合，顿时显得天真少女熏非常无聊。高桥一生的桂小五郎出现时间不多，却是本篇的文眼，淡淡一笑说出最残酷的话，政治家人设一下子立住。不仅男女主之间，桂，即使反派也是和巴探讨大义，巴作为一个独立思考的人决定支持剑心，而不是一个可爱单纯需要被保护的小姑娘。有村架纯演技和气质都合适，剑心系列完美结束真是太好了。
乱世中两个注定悲惨的人一起度过了一段平静的时光，彼时有多幸福彼时就有多痛苦。
这系列其实真的很像叶问系列一样，都是以动作出名，但是在动作和剧情上，很难找到一个点是刚刚好都在同一刻达到高潮的，甚是可惜，回首你会记得动作名场面更多一点，而不是剧情和人物形象。
导演都给收编了，黑寡妇要不要考虑演一下绿灯侠😏
由于OVA动画的水准实在太高，二者剧情又基本一致，不可避免的会大幅提升期望值，并将二者放在一起比较。其实是符合预期的。一些场景甚至让人向往那个年代的京都。和冲田总司的打斗也非常精彩。
这部回到了刽子手时代的绯村，所以相较于其他几部较为血腥残酷，详细讲述了两单疤痕的来源，顺此能洞悉绯村后来使用逆刃剑表达忏悔之意的来龙去脉。为了消灭他，那复杂的机关布置得有点惊天动地啊～
最后去看下《剑心之路》纪录片花絮。
学生时代的教材上曾经推荐动画版，真人化之后是动画没有的浓烈严肃质感，和随之而来更重的叹息。不现实的爱情，更让人痛心
受限于漫威影业的严苛要求，古恩在两部《银河护卫队》中都没能自由发挥他强烈的B级趣味。所幸，在来到以对待导演宽松而著称（当然，偶尔也会招来骂名）的华纳影业后，古恩终于得以大展身手。
跟OVA看完之后久久说不出话来的震撼相比，这部后半实在是拖沓到感动不起来…前半段互相试探到接近都很好，可惜不知道为什么要删掉白梅香，再加上没有神BGM加持，全篇的悲壮感被削弱了不止一点点（以及更加讨厌Netflix强行掐断credits直接开始放下一部的做法）
不愧这个分数，相较于前几部真人，终于没有了那种尴尬的漫改感觉，角色的低调避免了对动漫夸张形象的模仿（如银魂），而整体一直在一种缓慢的节奏中营造悲伤的情绪，也相当恰到好处。闪现的几场动作戏并未过多抢占眼球，真正的为人物而设。
本来奥特曼就能解决的问题，就……米～老鼠大战派大星喽
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