而另一个帅气的卷发少年说
前半段真是喜欢，从中后段开始故事就有些断裂。两人坦白交代之后的关系并没有展现和延续反而走向一条更为陈旧的路实在可惜。历史亲情爱情也是没有关联和探讨好。看得开心，但没有我期望的那么喜欢。
只能说叙事方式依旧让作品处于“好看”的程度，但是抱错孩子的情感故事在我看来就是一句话——早知现在，何必当初，并不能很好地理解、共情女主角的做法。导演的用意可能是要通过抱错孩子、告知真相、送还孩子，呼应西班牙某段被掩埋、纂改，最终重现天日的历史真相吧。
在手法上模范式给镜头 上配乐 切反应 带关系 如果仅仅停留在两位母亲的关联上 Almodóvar 就算是再度局限在自我重复的主题里暖意释放一下 好在并没有 开篇就借由 Arturo & Janis 埋下线索 中途有 Oriol Maspons 的照片 关于 Ibiza 的 Hippy Mother 以及 Janis 名字的原因 Janis & Ana 的感情伴随着隐藏的秘密以及对更广大议题的关注点分歧达到破题 最后结尾揭示从个人到家族进而呼应历史的焦点 这是有政治性表达的电影 却很好的没有成为政治化工具 更具体的纪录性表达可以看他们兄弟俩的 El Deseo 监制的「沉默正义」p.s. 很喜欢 Teresa 与 Janis 的那一场戏 理解不那么无私奉献的“母亲”
故事很简单。但从伊森霍克的面具，到妹妹梦的快速剪辑复古滤镜，再到每个小孩提供的逃出方法和提示方式，很多意象真的很棒，好久没看到这么精彩的恐怖片了
7.5/10，《平行老母》故事的内核其实是一场叙事的滑坡——🆘，连阿莫多瓦都在回归传统了！可见疫时代对人类社会的思潮改变之彻底。不信你在细品一下电影的走向：尝试重新定义母亲，但还是回归生理母亲；尝试重新双亲，但还是恋母情结的不恋母了、母爱回归男性；一群女性的遗孀在召唤着失落的男性。阿莫多瓦说出来的是“历史不会被篡改”，但他隐晦的反思却也是“传统不会消失”。“拥抱传统吧，就像拥抱母性的本能一样”这也许是阿莫多瓦最深处涌动的一个不敢言说的念头。
“是时候想一想你站在历史的哪一边。” 最后一个乱葬岗镜头看哭，“不论他们如何诋毁，人类的历史拒绝保持沉默。”阿莫多瓦在这部里放入了更多的叙事野心，生与死，婴孩与白骨，记忆与放手。而他同时又是轻盈的，从私人生活切入这样一个大题材。我们所孕育的，所选择的，所不遗忘的。
7.4 情节剧的部分已不再尖锐甚至变得寻常，阿莫多瓦将落笔点转向了对西班牙黑暗年代的回望，故事的契机摇身而变为故事的核心，是母辈的口口相传让罪恶的历史得以重建天日，从而与周遭达成和解并终止悲伤的“平行”，迎来女性的时代，在曾被掩埋的骸骨的瞩目之下。
阿莫多瓦在《平行母亲》中体现出一种对“瞬间性”的追寻，正如Janis的职业那样，平面摄影恰恰是对特殊瞬间的捕捉——一种德里达意义上的幽灵，开片逐帧播放的照片便暗示着这一点。但与此同时，照相术又指代着一种原始性与现代性的裂隙，它一方面是死者往日痕迹的永恒保留（巫术性），另一方面它又是现代科学与文化工业（模特的平面摄影）的基础（现代性）。婴儿的照片与外祖父的照片构成了当下与历史的互相指射，所有记忆、怀疑与寻觅都被附身照片上的幽灵寻唤而出，外祖父的相片确定这尸体遗迹，婴儿的照片则唤起了Janis内心的深层回忆，两位已死亡之人的照片将当下现实延伸至历史纵深维度。即便现代科学技术能确定亲缘关系与定位尸体遗迹，但那些无数暴毙荒野的无名者们却连那定格的瞬间（照片）都无法得到保存，而直接淹没在了历史洪流中。
理性上承认有瑕疵，但感性上非常喜欢。Penélope值得一切赞美。
太棒了，依然是我喜欢的阿莫多瓦，并且引向了历史深处。结尾处的引语耐人寻味:“历史永远不会沉默。不论他们如何诋毁，不论他们如何篡改，不论他们如何伪造，人类的历史都拒绝保持沉默。”
初看那张惊艳的海报真的以为主题是聚焦于女性朋友权益母职家庭相关的内容，结果是从个人悲痛上升到国家的黑历史的痛苦，虽然都是寻找与错失命运无常的伤痛，直面与新生，看得出想弄大格局，但是两个主题「个人与历史」的结合至少在这个故事里很生硬，搞得两个主题都没表现好，最离奇的是女主知道孩子可能被医院搞混抱错了第一时间竟然不是去找医院，而是默默忍住，这点非常站不住脚啊。
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一段错换的人生，前面的剧情让我想起了姚策案，但又穿插了西班牙过去的一点历史，情感厚度非常足，真的没想到这个故事阿莫多瓦是这样处理的。我觉得他依然是当今在世的作者型导演中最具原创性之一的，尤其是在现在各大快餐ip、翻拍的时代
血脉是这部电影的题眼，无论是向上的，还是向下的，让一切回归真相，才是继续往前走的唯一前提。还有佩内洛普衣服上那句话，we should all be feminist，全片也是这么践行的，女的都是独立的，坚强的，互帮互助的，男的都是逃避的，怯懦的，无耻的。
莫兰迪色系的阿莫多瓦为母性的诠释披上了一抹浓绿，言说的仿佛是“春风吹又生”般的生命力。电影在“死亡”和“新生”的主题间来回变换数次，“死—生—死—生—死”的路径之外，女性之伟大和历史之厚重平行并重，但关系暧昧不明。
電影色調好美，想去馬德里旅遊了，Almodovar影片中的家都太美了吧(不過缺點是缺少一些生活氣息)！Cruz的表演很真摯動人、優點在於毫不費力，沒有傳統奧係表演中情緒太滿、演員過度加戲的弊端。如果能在奧斯卡以黑馬之姿擊敗Chastain，我是支持的。
抱着很高的期望去看的，但其实并没有那么惊艳，我能理解创作者想表达的所有内容，但是如此多的元素混在一起反而失去了重心。故事本身来讲，最中心的其实还是一次抱错了孩子的事故，其他的元素适当出现我觉得并没有不妥，只是忽然间两个女人就发展出了同性之爱让人感觉有些突然甚至有些廉价。对于很多西班牙语系的人来说，这部电影还有着“寻根”这一有历史意义的议题，显然这也是本片所想要表达的“平行”中的一条线索。
这个以各种母亲的存在为政治表达基础拗得有点牵强，且这两位母亲的一小段拉拉情更是看不懂。不过阿莫多瓦的颜色总是饱和得极端舒适，佩内洛普一点不老呢~~~~
阿莫多瓦在《平行母亲》中体现出一种对“瞬间性”的追寻，正如Janis的职业那样，平面摄影恰恰是对特殊瞬间的捕捉——一种德里达意义上的幽灵，开片逐帧播放的照片便暗示着这一点。但与此同时，照相术又指代着一种原始性与现代性的裂隙，它一方面是死者往日痕迹的永恒保留（巫术性），另一方面它又是现代科学与文化工业（模特的平面摄影）的基础（现代性）。婴儿的照片与外祖父的照片构成了当下与历史的互相指射，所有记忆、怀疑与寻觅都被附身照片上的幽灵寻唤而出，外祖父的相片确定这尸体遗迹，婴儿的照片则唤起了Janis内心的深层回忆，两位已死亡之人的照片将当下现实延伸至历史纵深维度。即便现代科学技术能确定亲缘关系与定位尸体遗迹，但那些无数暴毙荒野的无名者们却连那定格的瞬间（照片）都无法得到保存，而直接淹没在了历史洪流中。
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