我一般不给美国人拍的亚洲片高分,但这部真的太好看了…
今年最好的电影,
在妮可基德曼出场的一瞬间就猜到了妻子与兄弟私通的秘密,可见艾导虽对电影质感有种仪式般的虔诚和执着,故事的处理却很简单粗暴,所以他的电影都很挑人,电波能对上就会很喜欢,对不上就会感觉莫名其妙。另,大量中全景横移调度,侧面全景镜头的处理让电影高度拟剧化,Northman在血亲和雪恨之间挣扎,又在复仇的主客体之间徘徊,可以说是莎翁得不能再莎翁,概括来说整部电影就是莎翁模型的北欧神话叙事
在LA环球影城IMAX看的首映,出乎意料全片一半对白标准普通话,诚意是真的做足了。梁朝伟第一次好莱坞大制作,还是演了一个为爱所困的苦命人
经典永流传,但还是注入点新鲜的东西吧!
COOOOOL~~~~~~! 但是不好看!!
比起女巫,虽然更加主流,但古典而暴烈的底色依然战胜了更高投资带来的期许压力。与此同时更是期望有更多像新蝙、沙丘抑或本片这样极力雕琢视听的商业精品,不媚俗,更不陡立门槛:毕竟电影本身就是视听的艺术,同时也是依附于商业的载体—-studios和artists的斗争或许是永恒的,但无穷的创造力不就是在不断妥协中诞生的吗。
新瓶旧酒乏善可陈,影像风格倒是颇有诗意。符号化的,冲突性的,疯狂而神秘的野兽派,莽中有细。
妮可基德曼的表演很惊艳 许多处特效化妆是不错的参考 很想知道怎么做的 应该是道具结合CG
《维京传奇》艺术电影版;篇幅略长,特别是讲述一个相对简单熟悉的“哈姆雷特”故事,服化道和对北欧神话传奇的还原很真实。3星半吧。
如果不是有安雅我不会看的,但是看下来也还算好看,拍得很庄重
看完后,观感尚可。对于这个题材本身就抱有极大兴趣。故事比较老套,关于复仇的故事。但是中世纪时那种原始的、野性的、暴力又血腥的氛围在这部影片中烘托得淋漓尽致。掺和了大量宗教和邪典传说,让主角王子的一切行为举止都变得不可思议。最后的火山口决斗颇有古罗马角斗士的战斗风采,欣赏肌肉碰撞之美。整个故事再精简一下会更好。
拿仪式当情节,拿风格当表达,当作者过于注重“风格签名”的时候,写下的内容就显得次要了——这部片子完全可以当做作者电影的反面教材。摄影机始终处在无动机的运动之中,以90度为单位的运镜限制了场面调度的灵活性,表演从开场妮可·基德曼的动作就显得程式化严重,横向对比科恩版《麦克白》,强烈的舞台化风格是向内挖掘人物内心的,而本片的风格化却没有一个踏实的落脚点,显得空洞虚浮。感觉艾格斯完全是在过精神北欧人的瘾啊,当神秘不是他作品中心的时候,他的风格就不再奏效了。
怪异的仪式感百看不腻,可安雅再美,调度再绝也没能拯救故事毫无张力的俗套。
好好的史诗霸权,拍着拍着变神话了,突然间多了个洞,突然间多了把剑,蛮奇怪的。另外电影的力量感太缺了,演员们的动作都很别扭,下次还是请个动作指导比较好。
…我懂了 尚气想杀他爸 纯粹是因为他爸比他长得帅还能打
画面和神秘色彩非常A24,血腥程度也尚可。片中的冷酷与狂暴展露无疑,妮可基德曼演绎的阴冷暴躁和亚历山大的崩溃狂躁是不一样的层级。只是,王子复仇记的桥段太让人在安全区内观影了。
三星半。摄影上的中心构图、特写对切,低照度的打光带来的古典主义风格,艾格斯在美学上是花了心思的,更不用说还有他擅长的民俗元素,尽可能的在文化细节上还原古代的北欧,单从影像风格来看,这个充满神秘主义的北欧比科恩改编的苹果式审美的室内苏格兰强太多了。然而如果没有自己独特的理解就拿莎翁的原始文本去套模版,最后只会变得无趣乏味,我也相信艾格斯在制片商掣肘之下,影片离他最初的设想已经越来越远,最终变成美学和文本极其分裂的作品。对比之下,不得不说A24真是个好公司。
7分的水平,相比于故事人物逻辑啥的,质感这一点还算不错。演员喊叫越是声嘶力竭,越能代表这导演技法多笨拙,到最后甚至妮可基德曼都开始疯狗叫喊搭配王八剑法了…
这次的哈姆雷特忒接地气了,神神叨叨的固然不难看,满眼的维京风也看得出来不少花钱不少费劲了。母亲最后的否定,竟然给了哈姆雷特一条生路,最后为了血脉回来复仇,悲剧味道比原著淡了很多。我越来越意识到,哈姆雷特处在在四大悲剧之首的地位的必然性
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