适逢事业上升期、生活奋斗期，田蓓蕾和郭一鸣这对在北京工作的小夫妻意外怀上了二胎，双方父母两处奔来，四个老人抛家舍业立志为儿孙当“北漂”。一个屋檐下，两地、三代、七口人上演起悲喜交加的家庭情感故事。要强的田蓓蕾为前途孤注一掷丢了工作，独辟蹊径又柳暗花明；厚道的郭一鸣身受家里家外两重压力力撑梁柱，两人走到离婚的尽途又温情回归。四位老人为爱“斗法”，两度折返北京，又分别立足。一系列现实的问题如儿女的升职、孙辈的入托、二胎的取舍、老人的情感等等，一次次考验着剧中主人公。通过他们各自的坚持和谅解、力争和妥协，分离与回归，换来相互的感动和全剧对统价值观的褒扬，生活使年轻人最终感悟到，只要亲情相守，只要真情永在，只要自信乐观，明天一定美好。
7.0/远的《罗马》不说，比《上帝之手》差的也不是一点点，这种私人化的的影像最忌平淡无味，是《正午》的OST打动评委们了？
跟《罗马》一样好或者一样差，取决于你是否喜欢《罗马》，挺感人，但没什么高级东西。我在还没看《上帝之手》的情况下就敢下结论，Kenneth Branagh拍自传（或者说他拍什么都）绝对拍不过Paolo Sorrentino。有几句很有道德观的台词还可以，但这对于Branagh这个级别的舞台剧名角来说是应该有的，不能算加分项。新教伦理不是最崇尚入世禁欲主义么，怎么不愿意去伦敦挣大钱开始新生活？去伦敦没耽误您女人缘不断呀，渣男尤其喜欢回忆纯情初恋。
英国电影《贝尔法斯特》。《天堂影院》后，童年记忆模式爆红，引来仿作无数，此片则是最新的一部。肯尼思·布拉纳是个不错的演员，作为导演却总差一口气。此片只是基于个人（？）的零碎童年记忆，将其置于宏大的时代背景中，想通过儿童的眼光，反映当时贝城新教与天主教之间的激烈冲突。可惜故事性太差，且不流畅，让人很难进入影片所设置的情境之中。导演只能玩点黑白影像、大特写镜头等，只是给演员增加些表演的空间，于剧情毫无裨益。不断加入当时的怀旧歌曲，只是让电影变成了MV。
感慨一下影像的力量。是一部相当私人的回忆录，也因此每个人物都简单却富有生命力，感觉像是窥探了一段真实生活。多亏了影像的记录，能让这种本不会被人关注的平淡的日子被写下来。没有把生活复杂化，可能是对自己童年最大的敬意，是很真诚的怀念。
Biological OMO is the magic of the life. Good bye, childhood and my hometown!
导演写了一篇饱含深情的作文，我的故乡，这块小地方发生的宗教动乱只是陪衬，巴迪畅游在自己的世界，街坊邻居，爷爷奶奶，第一排的女生，不常回家的父亲，神经总是紧绷的母亲，黑白的回忆里，有电影为其着色，有漫画，有推理小说，有范莫里生。
北爱版<八月> 儿童视角 情感主线 相似度太高
又是一部颁奖季热门，但是还是觉得没有达到预期，故事不是很生动，角色也没有什么刻画。
基本就一个街道,一套房而已啊，置景怎么那么不走心呢,啥都簇新簇新的！
第一次陪娃看电影竟然没有睡着，冒险湾变成冒险城，所有狗狗的装备都进行了升级，阿奇的摩托车跟蝙蝠侠有的一拼；制作也精良了不少，看得出狗狗们的毛发，还要是动画片也制作这么细就好了。
异乡人关于童年的吉光片羽，不高级却有真挚的况味。
用糖霜和技巧把时代和童年回忆包裹了一层又一层，导致整部片显得花里胡哨的糖水娱乐片（多南有唱歌♥
我不行，即便女主是我一度非常钟爱的女演员。抱着《罗马》的期待期待喂了狗。
震惊我在电影里看到了一部宣传片，恐怕对电影的根本理解就有问题，最可怕的是平庸，都是奥斯卡入围，导演功力光跟甘草披萨比就差了好几个LEVEL
在家隔离第二天，换着花样陪小侄女，今天认识了汪汪队…………………
这几年冲奥电影的共性就是“nothing happened”。
29/7/2022 @ PREMIERE ELEMENTS [euff]。雖然部份情節真的太瑣碎，也感覺不到小主角在經歷各種事情後有任何成長，但那種對自己故鄉的感情還是狠狠地打中我。無論去或留也是個痛苦的抉擇啊….
2.5星。也许导演的初衷并不是为了展现宏大的社会、政治或宗教议题，只不过想透过还原私人的回忆，向经历过那个年代的普通民众致敬。然而，用梦幻的回忆替换真实的历史，用温馨的口吻回避残酷的人性，是否让不熟悉那个年代的观众产生误会？建立在这虚假布景里的故事，透露出塑料般的历史感，伴随着Van Morrison的怀旧金曲，这种虚无的历史感更让人觉得不适。
一个本可以让很多人共情的私人故事，拍得如此散漫、乏味又自说自话，实在徒增焦虑。
每个导演心中都有一个《罗马》，但肯尼思·布拉纳并不是阿方索·卡隆。
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