被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
哎您好，我是李红旗，是一名人民警察。…… →「海龟先生」乐队主唱李红旗在另一个平行世界的故事。……
一部不够你还来两部.....阿加莎的后代快来告洛哈特
加半星给埃及风光。肯爷好像比东方快车的时候更自恋。前面给自己加戏讲小胡子的由来，谁care？和后面故事完全断裂。爱情被描绘得肤浅自私，所有爱中的人物都毫无魅力，最后让为爱情神伤的侦探用爱来解释动机，你能相信？关爱情屁事，爱情倒了大霉替贪婪背锅。
2022.2.19 耀莱 男主过于油腻，实在理解不了女主看上他啥，女主同样很分裂，爱情里的傻子和事业上的强人，性格的塑造上略有缺乏。一个多小时的铺垫，在知道结局的前提下。认真看了一些铺垫，蛮好玩的。
为什么要改编？？为什么要搞这么多政治正确？？？气死书粉？？？
6.5/10.
剧情确实有点弱，大侦探的破案方式竟然跟毛利小五郎一样，一个一个诈，二话不说上来就是一句人是你杀的！然后可能是剧情拖太长了，赶紧按照剧本把事情的经过叙述了一遍草草收了场。
我没看过小说或者之前的电影。感觉还不错。尤其后半部分推理起来就明显感觉紧凑了。。虽然刚开始就怀疑过凶手是他，但不在场证明确实洗刷了嫌疑。要怎么说阿婆厉害呢后面给的解释不仅让行凶合理。也让爱情合理了。
开场以为误入1917，波洛前史基本另开了同人小说，最大的亮点可能是追风筝的人？多条爱情线有些过于泛滥，反而失去了阿婆出其不意的深情浪漫，可能导演本来也无意展开推理过程，加入了不少喜剧冒险元素，每次搬运尸体的女童子军和最后的木乃伊终极cos都有点诡异的恶趣味。
2022.2.19 耀莱 男主过于油腻，实在理解不了女主看上他啥，女主同样很分裂，爱情里的傻子和事业上的强人，性格的塑造上略有缺乏。一个多小时的铺垫，在知道结局的前提下。认真看了一些铺垫，蛮好玩的。
就是说这个节奏啊 前一个小时也是不知道咋干嘛，后面案子出来后节奏更是清奇，推理全靠一场戏用嘴先挂。真的不行。
新版看起來，比老版還平鋪直敘了些…
故事设定很精妙，但是最后靠一个褪色的手帕定罪？还有怎么知道是表哥推的石头？前一个小时节奏有些拖拉。
60/100 看得出肯尼斯·布拉纳还是在努力地为原作注入自己的东西，并试图深化爱情这一主题。结果是，案件本身除内置角色种族的改动（和对称构图上的舒适），其余并无亮眼创新之处，反倒是开头和结尾波洛罗曼史的多余存在。
对于外行的观众来说就是一场彻头彻尾的灾难，毫无逻辑与意义可言的炫技看的人昏昏欲睡，尽管肯尼斯布拉纳熟练地掌握了用镜头里的一切配合台词叙述，然而文本的虚空与技法的过犹不及造就了一部花里胡哨的“废话电影”，整部片子就如同波洛那随着翕动的嘴上下翻飞的夸张大胡子一样浮夸而毫无价值，一遍又一遍把这个毁掉了原本就不精彩的阿加莎原著小说的剧本用原地TP的方式糊到观众脸上。学过电影的可能会给这片里一些精湛的技法留点面子分，但是对不起，我是个门外汉，还是个南蛮山炮，俗人一个，你让我看的懂的一切东西里没有任何一样值得称道。
本片波洛：帅气逼人，烟不离手，满世界旅行，擅长推理，武力值点满，万花丛中过片叶不沾身，最后还在埃及打怪。综上所述，此版波洛的最佳扮演者应该是——空条承太郎
盖尔加朵看起来才像凶手怎么回事？？？啊可能姐姐气场太强大了！开头还以为走错片场，前面双人舞好性感~！
个人英雄主义色彩让我给它减一星，但反正我是冲着谢苗的打戏来看的，所以看完超出预期。啊对了就算揪着个人英雄这点来说，这片子里公交车上谢苗跟王维申那段打戏甩尚气一百条街。
6.5/10女同黑白恋强行植入后段推理部分不够精彩应该不会有下一部婆罗
经典故事，太多遍了，剧本没啥新意。只有1个加朵颜值身材能看看0^(
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