剧情介绍

别名:陪你到最后 Komt Een Vrouw Bij De Dokter (2009) nbsp; 影片改编自荷兰作家克伦Kluun发表于2003年的同名畅销小说。这是克伦人生翻版的小说,他在妻子36岁时因癌症离开人世后,带着小女儿搬到澳洲去生活,为了疗愈心中的伤痛,他着手写下《陪妳到最后》一书。作者毫不掩饰地写出爱情里的瑕疵、痛苦和感动,令人动容,故一出版即在荷兰销shou突破一百万册。 nbsp; nbsp; nbsp; nbsp; 面对不久人世的妻子,他不离不弃贴心陪伴;    nbsp; nbsp; nbsp; nbsp; nbsp; 却因孤独恐惧症,他无法停止出轨背叛 hellip; hellip;    nbsp; nbsp; nbsp; nbsp; nbsp; 每个人都在问,这样的爱,到底是不是爱?    nbsp; nbsp; nbsp; nbsp; nbsp; 稳当的工作 美丽的妻子 可爱的女儿=全西半球最幸福的夫妻。就在斯泰恩Stijn(巴里 bull;阿茨马饰)自认生命中最美好的一切全都降临在他身上时,一个玩笑般的考验,打碎了他的美梦。    nbsp; nbsp; nbsp; nbsp; nbsp; 乳腺癌这个该死的病,在一次误诊后,彻底在妻子卡门Carmen(卡丽赛 bull;范豪滕饰)身上蔓延开来。他陪伴卡门度过一次次无趣的治疗,他看着卡门因化疗掉光的头发、因手术失去了左边乳房,安抚她不安的情绪 hellip; hellip;他不知道自己现在所做的一切,到底是责任、同情,还是爱?他只知道,卡门需要他。   nbsp; nbsp; nbsp; nbsp; nbsp; 而斯泰恩心里的魔鬼──孤独恐惧症却又让他无法克制地不停向外寻欢。卡门一直都知道他这个从年轻时就有的病态心理,但乐观的她总认为自己可以用爱让斯泰恩忘记那总是不请自来的孤独感。   nbsp; nbsp; nbsp; nbsp; nbsp; 然而,在压力、忙碌后,甚至是照顾卡门的无力感下,心里的魔鬼仍会牵着斯泰恩的手,让他不停做出外遇出轨的举动。而卡门更是个永远为自己而活的女人,在医治无果的情况下,自己看墓地,选择安乐死 hellip; hellip;每个认识史汀(巴里 middot;阿茨玛 Barry Atsma 饰)的人都将他完美的生活作为典范,美丽温柔的妻子卡门(卡里斯 middot;范 middot;侯登 Carice van Houten 饰),乖巧懂事的女儿,收入可观的稳定工作,就连史汀自己也觉得,再没有什么生活能比现在更让他感到满意了。 然而,从卡门被诊断患上乳腺癌的那一刻起,这样的美满生活逐渐化为了泡影,看着妻子忍受着病痛的折磨和治疗的副作用,史汀发现,除了矢志不渝的陪伴在妻子身边,他帮不上什么忙。随着卡门病情的恶化,史汀心中的魔鬼也开始蠢蠢欲动起来,那是一种叫做;孤独恐惧症 rdquo;的心理疾病,为了抵御挥之不去的不安,史汀开始无法自持的在外寻欢猎艳,在自责和欲望之间,史汀感觉自己即将崩溃。 nbsp;

评论:

  • 戊叶吉 8小时前 :

    7.4/莎翁又贡献了本届奥斯卡战线两个脚本,每个导演都怀旧,每个导演都想致敬。两个女配角抢眼,一个原作的女二现已91岁高龄,一个亮眼的几场戏。歌、舞、剧协调得很均匀,某些镜头光影斑驳,但总归是浮光掠影。

  • 宇运 8小时前 :

    除了两段大型男女混舞场面基本都是中二垃圾

  • 彦洁 6小时前 :

    毕竟是大导呀,一出手就知道有没有,这调度,这视觉呈现,太太太太惊艳了!但…故事是真难看,以及男主是带资进组吗?

  • 官青易 1小时前 :

    没想到斯皮尔伯格就真的就拍了一部歌舞片,导演利用影像扩展了舞台空间,调度也随着音乐节奏很有韵律感,当然音乐在此起到很大作用,这也是音乐剧的优点,但同时也拍得过于音乐剧了,人物及情节服务于音乐,具有很强的“工具性”,而且故事情节放在当代也略显陈旧,我已经想像到原版舞台的表现了,再加上现场感的渲染,我可能会被感动,但作为电影,人物的逻辑缺憾便显露出来,并被加以放大,所以对男女主都很难共情,反而女二的感染力更强。7.2

  • 彩美 2小时前 :

    好看的部分(20分钟左右)是歌舞片教科书级别unbelievable得好看,其他难看的部分,真的也unbelievable得难看。

  • 包敏才 9小时前 :

    我听不出来安塞尔唱的好坏,当年悲惨世界都说罗素唱得差,我也听不出来,只听出来阿曼达气喘🌚

  • 出长逸 3小时前 :

    这对一见钟情的苦命鸳鸯……

  • 尉迟齐心 5小时前 :

    难以想象这是斯皮尔伯格的作品,为什么要翻拍百老汇知名音乐剧?无论摄影舞美服装舞蹈灯光音乐都无可挑剔,但这剧本真是要杀人啊,太拧巴,都过去六十年了,为什么不能大刀阔斧改下呢?现在还用这种结局意义大吗?市场会认可吗?

  • 信夜春 6小时前 :

    六十年代的回潮,相比原版,舞台置景感大大减弱,无比精美的服化道。改编剧情使得更像部合理的电影而非舞台剧,起码第一二幕是这样。卡明斯基的摄影仍旧很赞,光影的运用,复古的打光。电影的几处华彩:体育馆的Mambo,街头的拉丁热舞,码头的夺枪,盐场的对决。完全能感受到舞蹈的美感以及与音乐的融合度,是一种享受。最好看的居然是第二幕,由四组人两首歌的引吭到对决再到意外的结束。而后就到了儿戏一样的第三幕,仿佛苦情琼瑶剧一样的结尾,让人在电影院坐立难安……

  • 德芷荷 1小时前 :

    对于1961年的《西区故事》,已然记不住太多画面。庆幸的是,艺术终归在任何时代都有人向往,现在电影绝大部分已经变的更加现实与深刻。而真正只为美好与艺术的状态,是越来越少了。好在斯皮尔伯格翻拍了一次《西区故事》!

  • 妍彬 6小时前 :

    以及里面trans的角色,我明白加入他的意义,但是这个角色在剧情里可有可无,没有实质性意义,想要引发的思考也浮于表面。

  • 媛俊 2小时前 :

    斯皮尔伯格的窘境在于他当年创造的影像风格成了当今好莱坞最常见的风格,即使把这种风格做到极致,我挑不出毛病,却也难以感受到太多惊喜

  • 凡韵 0小时前 :

    导演水平比前作是突飞猛进。但斯皮包对原作的种族议题理解实在是完全不在乎,以至于买椟还珠地拍成了土味《罗密欧与朱丽叶》

  • 富忆远 1小时前 :

    除不时闯入并撕裂剧情的歌舞部分外,所剩的一切都是如此冗长无趣。没看过原版,但这极有可能是最差的一部斯皮尔伯格。

  • 婷芳 7小时前 :

    原版就除了镜头调度极其过誉,这版也就对一下政治不正确进行修正,剧情还是一样烂俗无聊,也就摄影调度勉强能支撑人看下去。

  • 孛问凝 3小时前 :

    让我在两星和三星间纠结就足够说明问题了,哥嫂cp值得所有的赞美,2021年真的不要再拍罗密欧朱丽叶了,男主杀了女主哥哥然后的床戏让我想冲出电影院

  • 惠问寒 0小时前 :

    跟舊版相比沒有太對新東西,但是史匹柏用調度、用更加圓融、極具渲染力的方式讓演員進入歌舞,讓觀眾回到1960年代。歌舞方面比起舊版帶入的更加自然,所有經典曲在稍微更改呈現方式的情況下,處理的更符合現代觀眾的審美觀,當然讓我尬的地方還是有,但是作為史匹柏第一次嘗試歌舞類型,整體瑕不掩瑜,燈光、美術、演員全在線,新版Anita依舊光彩奪目,新版的Maria在矮小的身軀中襯托出動人的表演。全片最抓人也最加分的段落,非舊版Anita個人的獨角戲莫屬,那段哀傷的歌唱隨著蒙太奇的交錯剪輯,醞釀出了與過往的自己和解之道,歷史一再地重演,究竟要重演多少次才能有和平的到來。新版前面80%的內容我都很喜歡,但後面20%沒有特別改動的第三幕我不太喜歡,老史匹柏對電影的熱情,在這部獻給他父親的電影中真切感受到了。

  • 卫五泓 7小时前 :

    全知视角+碾压式调度,不可避免损耗或错失了演员的魅力,而这恰恰是歌舞片最不可替代的核。看完觉得张艺谋没拍一部歌舞片是他职业生涯最大遗憾。

  • 卫炳伸 3小时前 :

    斯皮尔伯格的旧瓶装旧酒是视觉上和场面调度上的提升,有些地方是独属歌舞片,甚至是舞台剧般的乐趣,作为歌舞剧爱好者自然乐在其中。而且,虽然已经在别处看过很多次,也曾数次思考这个故事里愚蠢的地方,但我还是觉得,莎翁关于罗密欧与朱丽叶的故事,简直是包含了所有爱情里最纯真,最美好,最动人的部分。

  • 历平春 2小时前 :

    75/100 比《头号玩家》好,太多(吊臂)运动镜头、出彩的群戏设计,类型优势展现出比《甘草披萨》里更强大的动能。戏剧特性毋庸置疑,视觉上可能是最近几部最丰富的,许多场景几乎是表现主义和印象主义的,对光源的控制如魔术一般,被吃掉一半的建筑物像是战后的世界末日残骸,再次证明电影对导演来说可能像玩具一样的特性,而主角与故事只不过是几个手持的空壳。不够喜欢库什纳的剧本,但或许比原版明显具有更强烈的多元文化特性及其反思,这种反思将莎翁宿命论的浪漫主义复述带到了一个当代虚构美国,包含着并非单向度的种族主义批判(某些时刻可能让人想起斯派克·李)。在这个反乌托邦式的环境内,警察是无能的,美国梦是一个幻想,美国性更无从得知,几位主角几乎都不够完美,甚至是残暴与险恶的,因而这个版本还是带有比较强烈的怀疑主义。

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