被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
格鲁：我拒绝收留你们，小黄人：🥺🥺🥺，格鲁：好吧；科学家：拒绝加入，小黄人：🥺🥺🥺🐤🥺🥺🥺，科学家：服了，我加入。小黄人大获全胜！
我以爱你之名独行星河，我以星光点点带你回家，π+π-之间，刚子！你慢点。
难得让我感受到历史唯物主义的电影，其实只想给四星的，五星是给疫情中的我们。
缺点：1、逻辑有问题，马蓝星在最后说：“不论什么理由，都不能牺牲一个人”——这狠狠打了她自己的脸：她当初明明看到了独孤月，却为了多数人的利益抛下了他…并且在独孤月再次发问“如果重新来过你会不会丢下我”的时候，仍然给出了肯定的答案。2、电影里头的人多少有点太不靠谱了，不过当喜剧片看也能理解～3、本片确实有笑点但不是很戳中我，我个人没有笑太多，不过片场很多人在笑。
很套路，好像拿着之前几部的设定去创造出的这部电影。没什么新意，典型爆米花电影。冒险的常规套路，而且还是很港式动作冒险电影套路，可以叫小黄人之我是成龙。里面的中国元素也很典型，说把中国的龙变成反派，但是这部电影反派就是主角啊😂，而且最后主角也是用中国功夫打败的。所以也不知道为什么这部片为什么不在内地上映，可能因为这次主角还是个小孩就干坏事？总的来说，瑕不掩瑜。好笑是真的好笑，小黄人也很可爱，但是剧情一般。小黄人这次多了个技能就是卖萌～
小黄人强力回归！我从开头笑到结束！还跟着一起跳了舞！
观看与被观看，像极了疫情时代下被屏幕占据的生活，强行拔高的立意，生硬的感情戏，全部角色衬托沈腾，沈腾衬托宏大叙事，看到一小时就困了。
二点五吧，袋鼠真的太奇怪了……如果袋鼠少点表情，别那么拟人，可能效果会好点。这么多表情和感情，也太出戏啦！我很想沉浸的还不好，结果满脑子袋鼠
知道你们很可爱了🥹🥹中国了又仿佛没有中国，要我说背景换成维京传说也完全没差啊
1、含腾量100分，滕氏笑料虽然百试不爽心旷神怡，但偶尔也会觉得和综艺里相似。2、漫画感和真实感的结合，永远是开心麻花才能搞定的。3、所有的煽情点都吃到了，吃完了也就忘了，速食的快乐。4、如果不是硬要悲剧，还以为袋鼠在最后时刻会踩着七彩祥云来救他。
含腾量100%，特效不错，竟然把我看哭好几次…希望现实中我们也可以摘掉口罩…
疫情当下
不太好笑，反而很煽情。
看的前一天刚去sf的chinatown好好逛了一圈，中国元素+旧金山真是太亲切了
多的一星给全场的young boys in suits #gentlemonion
观众要求一定要高 不高他们以后就不专注于拍出好的电影了
或许我的笑点有些高了吧，让我笑出声的唯一一处就是电影开场的短短几分钟，之后就是非常平静地看完了全程，谐音梗，莫名其妙的包袱，没有必要的地球指挥部，看一半就能猜出的结局煽情，莫名其妙的感情线就像袋鼠一样生硬的让我尴尬发麻，哎，现在想看一部纯粹的喜剧好难
上海堡垒:把门又关上了。
Otto的人在囧途也太可爱了🥺🥺🥺 “Dude!!!!!”
是观众太没追求？还是电影人太没追求？才可以拍出这么敷衍明显恰烂钱的电影，这电影的态度很明显，我烂怎么着，还不是赚得盆满钵满？？！
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