被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
属于一开篇大家都知道要讲的是什么故事，可故事却也重复老旧的套路，让人看得索然无味。
比我想象的差好多啊（血肉模糊早已经习以为常，恶心到我的反而是俩老态龙钟的老年人sex）
拍的挺好，就是看的有点困，节奏有点慢。这个额电影镜头语言还不错，滤镜还可以。服化道比较讲究
故事和人物以及人物关系碾压长津湖的新主流电影
故事上没有什么突出，角色除了范伟老师外再没有鲜活的。虽为英雄，所做之事并没有很好的呈现出来。
遇到一对诡异的老夫妇，可把这群拍成人片的年轻人吓的不轻，剧情大概都是这样，只不过特性太出戏了，哈哈哈
我以为在观看一部A24在2022年出品的恐怖片，结果竟然是无比老派的7、80年代砍杀片。凭什么导演会以为一对变态的老头老太太会比迈克尔杰森皮脸弗莱迪更拉风呢，凭他俩敢dolove嘛？
真的很难看，红色教育抛开不说，单从电影的角度来说，真的不及格。故事不连贯，人物多余，为了说教而说教。
对比之下的另一主角，就算特写给的再多，音乐起的再顶，张HY都难及范伟十分之一。
女主和老人是一个人演的啊喂 看到老人啪啪确实打了几个寒颤啊 ps里面的配乐好听
小时候觉得《铁道游击队》好好看，现在实在觉得《铁道英雄》不好看，就是有张涵予也不好看。好拖沓，好没东西。张涵予一身装束几乎是《火线三兄弟》大哥再现，唯独在澡堂子里穿着毛线衣的时候，整个人柔软下来。哦，原来我是这位老师的毛衣粉啊。一人血书求请您别演硬汉了，演点只穿毛线衣的居家男人好吗？！
开头越是装腔作势的拿捏，后面越是露怯。整部电影的信息量太有限，拍得又平，哪怕有范伟和张涵予，还有美到惊心的周也，也撑不起来。
可惜了范伟和张涵予两大影帝，就拍出这么个玩意。
小时候觉得《铁道游击队》好好看，现在实在觉得《铁道英雄》不好看，就是有张涵予也不好看。好拖沓，好没东西。张涵予一身装束几乎是《火线三兄弟》大哥再现，唯独在澡堂子里穿着毛线衣的时候，整个人柔软下来。哦，原来我是这位老师的毛衣粉啊。一人血书求请您别演硬汉了，演点只穿毛线衣的居家男人好吗？！
说不上来好看还是不好看，可能因为是带情色的R级，音效的处理会多一些特别的东西。但是故事上还是非常局限，基本可以想到是个什么走向、最后会如何终结。Mia一人分饰两角算是最大的一个惊喜，给墙上照片特写的时候，我想导演是希望观众自己去发现的。
剧情平庸，但也不是简单化处理的，是藏着的，视听在构图造型上用力，但不是直给的。想卖座需要简单化处理，想大卖需要话题性，社会议题和爱国情绪都是话题，但这个片没有在这些地方着力，在如何把场面拍得漂亮上使劲。难以想象这导演把一个抗日题材拍得很文艺，该有情绪的地方特别敷衍。华谊今年两部电影都属于老实人拍电影，比较传统，就是真的在让导演拍电影，现在很多公司是在电影院里给观众放抖音短视频放新闻剪报今日说法，“打开电视看电影，走进电影院看网剧”，洒狗血弄情绪，比较站在观众角度思考观众要什么。张艺谋都知道把谍战片弄点网剧感。华谊呢做电影还是导演主导型，从创作者角度出发的，上一部青春片剧情对于吃惯纯爱片的主流观众事太小。这部是内容形式上都没有关心当下观众，所以观众在看的时候也不关心电影里的人物命运，很难共情。
女演员都难看，剧情老套，无外乎就是荒野人家，对来客大屠杀的那一套。
通篇让人觉得有意思的就是几人关于性与自由的探讨，完全不能接受女主睡觉眼影都不卸。
华谊现在拍这种抗战题材，质感拿捏得已经很到位了，就是剧情可以再好好雕琢下，这片子结尾战斗部分一团乱，影响了整体的质量。
在敌占区与肆虐横行的敌人斗智斗勇、顽强斗争的战斗事迹，身段柔软，组织坚韧，渠道畅通，装备有方；造景讲究，画面带感。
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