怀念他们一起长大，儿时的下午最美好
把电影从无声到有声的过程融入其中，每个人都有了很好的归宿。可能现在的社会戾气太重，即使知道这样美好的生活很虚幻，但总忍不住沉浸其中。知道剧中人马上就要面对二战，或许是缥缈虚无的故事里唯一现实的基点。
一个时代的风云过往，终将成为另一个时代的历史，总需执着清醒，方得始终。对于每个人，每件事，每个局部，处理的随意但细腻，平静而舒服，一切都很安宁，就像一个时代，有丰富的内容感，却始终无卑无亢。
很喜欢这部里关于友情和爱情的一些美好与不圆满，比男主本身的创作经历更吸引人
音量逐渐推高，情绪越来越浓，唱的是生活的琐碎，歌的是生命的长度。每一个音符都在细数时间，每一个音调都饱含着对生活的热爱。不论朋友、爱人，失落、迷惘，都是灵感的来源，让自己疯魔，铸就为一个艺术家。当最后来了一个call back，结合到真实的人物，一阵眼泪感叹世事无常。
爱乐之城x横道世之介x火花…的感觉，没想到有一天能看到这种融合
又丧又燃
加菲太适合扮演这个角色，演技好、与原型像。
故事有够碎碎念的，加菲演得也好卖力，最后资料视频加1星
如果不是偶然接触到老师的“电影与世界六十年代”课程，我可能一辈子也不知道这部电影和这段历史。我无数次回想起2018年底开始看这堂课，进而偏执狂地搜寻有关老师的一切课程和演讲录像(感谢B站)，发表的文章，演讲稿和书，并开始艰难地阅读她那些澎湃的长句和其实有些艰涩的文章(长期阅读自媒体推文而自食恶果)，这期间我经历转岗，工作瓶颈，封锁，失业，可我仍时常觉得自己无比幸运。原来一大半友邻都跟我差不多嘛看完电影我也在想，这是导演第一次做电影，向一个陌生的领域进攻，花了很多的时间只为一个故事，就像Arikan教授二十年的钻研，总之这是一条充满人文温度的作品。
真的是满满的情怀
削弱了我对歌舞片的好感，以自我（梦想）为中心的人，他的身上并没有光。相反，该片不断用29岁奔三的年龄焦虑来表达逐梦的急迫，急到好像有躁狂症一样，没有与梦想和衰老和解的追梦人，狭隘到令人疲倦。所以我无法被他激励，他也不是好的榜样。
看他的表演录像比看电影更感动。特别纽约。谁不是一边自嘲着一边执着呢，可惜现在聪明人全都去搞金融和写码了。
一个艺术家的牢笼还是羽翼，你更喜欢哪个？去问飞鸟吧。
感觉演员们都老了，旧的人离去，新生命降临，有声电影必然淘汰掉默片，新时代的来临，每个人都找到了幸福的归属
片中有很多眼熟的音乐剧演员献唱，但轮到加菲就断崖式下跌。
Jon的第一场试片会结束后，好评如潮但无人投资，他问经纪人“那我现在该怎么办？”，经纪人说“写下一部，写完了就再写一部，一直投稿直到有回应为止，这是大多数剧作家的宿命。”有才华的人终将被看到，需要的是时间和耐心。只不过除了这段，全片剧情和音乐都不怎么打动人，不及影片最后Jonathan Larson本人的影像有感染力。
在得知桑德海姆逝世当天晚上在幕布上看到了60s的桑爷爷，一个暴击。Jon的歌是20岁时最爱，桑爷的则年纪越大越能体会，所以他们一个永远在30+，一个桃李满堂年年大寿。愿天堂永远有波希米亚人和小夜曲。
片中有很多眼熟的音乐剧演员献唱，但轮到加菲就断崖式下跌。
年度十佳加一，很难不喜欢歌好听的电影。虽然我并不认识电影主角的原型，但是也被加菲的表演所感染。实在是太好听，渐入佳境如同时钟倒数，滴答滴答，生活催促着你做出改变，你想坚守梦想，但是身边挚爱一个接着一个离去。你想创作属于自己的作品，但是时代并不会迁就你。而有时候当你离去，我们才明白你作品中超越这个时代的特质
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