但画面2d+3d还是....太奇怪了,缝合怪感觉明显,虽然利于植入更多ip同频,但刺猬索尼克居然还有丑陋版本的...我不能接受
我都不知道怎么有的人能看出这个厌女?因为自以为这个是在打女拳吗?明明就只是一个悲剧造就了更多的悲剧。坏人不值得被救赎,但是陷入绝境的人需要,她需要一句被理解,被原谅,告诉她这不是她的错,告诉她她不是一个人。不是传统意义上的girls help girls,我也知道有些人对于那个反转会感到尴尬,才会觉得厌女,因为要不然就是走常规的跨时间线破案,但是总会有陷入绝境的人,当然最好还是自首,这个处理也可以理解吧,扣一颗星。衣服好看歌好听,站在女性视角好几幕确实被吓到,确实想哭,唉。
令人為之興奮的彩蛋大集合。劇本問題不少,也不是每個笑點都很強,但趣味十足,讓人舒適無比地看下去,不知不覺也把那些缺點拋到腦後。
其实以类型片的标准来看,制作水准也够得上3、4星了,可是眼看着导演的浅陋,是如此地消解了本来可以很精彩的一场对于时代的缅怀,浪费了对于现实思考的机会,辜负了即便是本片中也存在的不少机巧的小细节,特别是令1960年代《复仇者》的女神Diana Rigg作如此的谢幕,不得不扣分啊。
这部电影诠释了当赖加(导演)不再赖加(作者气质),丁正勋的摄影很棒,安雅很美,麦肯齐似乎全程被告知「你要演得神经质一点、再给一点受惊吓的表情」,对不起你实在太像可云了,大篇幅的幻象追赶和闪频让人视觉疲劳。全片浪费了一个在镜子里看到幽灵的概念,如果所有的ghosts全部在反光物体里出现会更有意思。母亲那条线也不交代,似《怪房客》那种大伦敦给乡村异乡人带来的无所适从/人情冷漠下的心理恐惧才是应该开发的主线,非要搞女权(结局还崩了),减法没做够,又是时装设计又是唱歌,又是性交易又是校园霸凌,又是魂穿又是旁观者。《热血警探》《僵尸肖恩》里的力道没了,从《Baby Driver》开始就在向散装MV过度了,意外结局让这片完全降级。(PS:女主设计的服装好难看,很程式化的直男蜜汁审美,对60年代的审美有什么误解?)
学校追梦段落仿佛迪斯尼青少年频道,附身的情感投射也是莫名其妙。最后跌破眼镜的悬疑转就更像打自己脸了,是啊,谁让你戏多,没事要代入我为我共情的。
大数据思维的元宇宙影像,邪典看不出来,倒是挺抖音的。
这么致敬冷血惊魂我真的吓/笑死了。确定不是月光光心慌慌?知道你自带bgm但是不能随便乱放吧。
Ch-Ch-Ch-Chip 'n Dale Rescue Rangers!
有一瞬从配乐里感到了次元壁被穿透,有如通电一般的快感。
导演太爱音乐了,夹杂了这么多私货,强烈的个人风格注定会影响受众,只是这故事讲的逻辑有很大问题。
《SOHO区惊魂夜》是一部放大女性意识的铅黄电影,又很埃德加·赖特地将歌单作为本体,恐怖感来自于文化工业的unsheathing,令当下/怀旧的虚假二分被打破。“二重身”是一个精神分析隐喻,令影片中的根源不是真正的城市之恶,也并不是波兰斯基式的纯粹妄想,“伦敦”“Soho”是最为关键的两个咒语,城市之创伤被加密为一种集体无意识,又随着古老的租住房开启,换言之,Eloise是(被变成)一个记忆/存储的媒介。“《SOHO》最大的问题也是精神分析其所不能,在哲学上生产出哥特式的谵妄,借助流行的种族或性别议题,不断将创伤绑定至年轻一代以实现自身的延续。但Nerdy直男埃德加·赖特又不可能真正反对这些光怪陆离的60年代亚文化,因此他安排了一个happy ending,令影片更为不伦不类。
江郎才尽,千人一面,彩灯审美,怀旧歌曲点唱机,女权正反打,好像塑料袋一般廉价。
2D 3D乱炖印象最深刻的应该是6 7岁时候看到的一部兔八哥的电影。 很多梗。 迪士尼拍了一部电影来告诉大家不要盗版。
有一瞬从配乐里感到了次元壁被穿透,有如通电一般的快感。
有点耳目一新的感觉,被梦境和现实的转换挺惊艳到了,mean girls的部分似乎没啥必要。
迪士尼之前的纯动画片都给人老少皆宜的感觉。这部电影在前30分钟,堪称完美开局。坚固的想象力与噱头,整个主题抛出的非常吸引人。如果前30分钟再加上个20分钟的收尾,这片子堪称完美。可惜呀。后半部分越来越弱智。
本片既有情怀也有创新。蒂蒂用CGI改造成了3D版,和2D版的奇奇进行侦探大冒险。延续动画剧集中一个出谋,一个执行,然后整活,逗乐大家。其中彩蛋的密集,弥补了故事的略感乏力。但迪士尼自家玩起了反派梗,合家欢主流的迪士尼难得小小自反,戏谑玩梗,自嘲自黑。
迪士尼疯了,好怪,真的好怪,我也想看Batman vs. E.T.。
以奇奇蒂蒂为主的迪士尼ip大乱斗,自己玩自己的梗笑死。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved