向不再少年的“少年们”献出的终曲，是经典再延续，是概念新突破，更是银幕内外世界的破壁融合。
全系列最佳，被充分治愈。像我这种路人，一直希望每个角色能真心放下和成长啊。
真嗣你终于长大啦，真好~
庵野秀明是真正的视觉艺术家，不仅在于他通过分镜/蒙太奇对神经的精确打击，或是让灾难奇观的巨大残骸成为日常生活高耸的背景，也在于他对影像（梦幻）自反的强调，比如“棚内”打戏。他的失败也是艺术家式的，25年前“补完”的心理冲击，已成为后泡沫时代的纪念碑，却仍然被召回，作为当下的安慰。
保护我免受他人的噪音干扰 帮我伪装出冷漠的外表
非常厉害，真正的成熟之作。敢于剖析自己、直面过去才最了不起。在数字时代从来没有看到如此酣畅淋漓的动作场面，想象力全程喷射。庵野终于想通了，与世界、与自己不必再拧巴了。真正的自由，势必会带来更多惊喜。
从14岁看到35岁，现实里我们长大成年，而EVA里的人物也终于与自己、过去和解。竟然是非常温柔的终篇。
哇，这美学这画功这配乐，无处不透露出高端和逼格...后半段，痞子又犯病了，再次疯狂意识流，不过这不都是EVA的独创专属吗？人物结局我并不讨厌甚至都没有太在意，剧情安置了足够的情绪，以郑重的方式与观众正式告别，影片结束了终章也完结了，字幕起音乐响，熊光的one last kiss（I love you more than you'll ever know）接beautiful world（It's only love）， “补完”的情怀满足，连同随之而来的唏嘘失落一起袭了上来，百感交集，这还能不打五星吗？
最完美的告别仪式：和每个人告别，和童年告别，和曾经的遗憾告别，和无法痊愈的伤痛告别，和破碎的世界告别，最后，和那个不成熟的、脆弱的、无助的、不愿意长大的自己，一一告别。从最初的偏执与疯狂，到如今的温暖与真诚，庵野秀明的心境变了，背负着可悲宿命的孩子们再也不必说：你真恶心，而是变成：谢谢你曾经喜欢过我，我也曾经喜欢过你。当所有的EVA被一同刺穿，荧幕外的我们，似乎也完成了某种心灵上的补完。是啊，怎么可以一直逃避下去呢，不管是大人，还是少年，当电车进站之时，可别再发呆了，现在就出发吧，不管去哪里，不管背负着什么，不管是否孤身一人，不管你是否还有热血，不管你是否准备好去面对整个世界，请你一直不回头的走下去，因为那些闪亮而真诚的孩子们就在不远处等着你啊。谢谢你，碇真嗣，真的很高兴和你搭同一辆车，再见。
上小学的我第一次看了Eva，那时的我什么都不懂，但大受震撼，后来我跟着剧场版看了一个全新的Eva ，我还是不懂，不懂为什么庵明老贼当初要写那么一个晦涩的故事，这次我都懂了，人最终会和自己和解，20年前和20年后，那都是他眼中的世界，再见了Eva。
十分满意，十分满足，十分美好。
恭喜庵野秀明解开了心结（诅咒）。
从记忆中的美好褪色为如此精致繁复的画面
去让我不感兴趣的同学家做客 或去亲戚家拜访
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不知道还有多少人能透过那一帧一秒的画面与对话体悟到庵野老贼“不落而又窠臼”“装不持而又辞辛苦”“明厌而又不厌透”，坚持到今天。
真嗣你终于长大啦，真好~
看破的时候感慨新剧场版就像是庵野带着一帮看tv版长大的小孩，计划用4年时间完成的自我成人礼…没想到…从破到终用了整整12年…时间太久，这已经不是长大成人的救赎，更像是一场解脱（所以连源堂也要超度了是吧…还随手让真希波把老同学的儿子拐跑了…真嗣们果然只有小阿姨才带的动是吧…）虽然后段节奏略垮，文戏使用动捕也用得挺让人失望…但看着庵野和团队在最后带着角色们和大家好好道别，我还是很满意了。可是…这种方式是给陪伴着eva成长了十几二十年的人的美好完结…但对那些更年轻的还迷茫痛苦的，或者说对那些付出了超出正常感情，甚至是靠着eva幻觉沉溺活下去的狂热粉来说…这样真的能帮到他们回归生活吗…真的能安慰和鼓励他们吗…庵野会不会为了自己的幸福而处理得略显草率了呢…
放的时间久了，竟然不能适应最后一部少年变成大人。
随着年岁增长，与世界和解，与自己和解，可谓是不变的主题。真嗣长大了，关于eva的一场漫长的梦也结束了。
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