撇开舅舅和外甥这层关系，其实是两个平等个体互相慰藉和成长的故事。生活需要絮絮叨叨的说，也需要推心置腹的听。黑白胶片很有意思，既防止了温情过曝，又增添了日常的疏离感。从“初学者”到“二十世纪女人”再到“呼朋引伴”，我发现Mike Mills真的很对我的脾性啊~
我说。希望你也记得。
依旧是能让牛顿敲棺材板的动作片 柯南讲俄语 警官说八嘎呀路 还有好几处 空气中充满欢快的笑声 但最后追忆起逝去的同志 竟然还有些泪目 结束时往外走听到人说上次好看的还是漆黑的追迹者 想想也已经是快十年前了 不过靠情怀支撑也已足矣
常常因为我总是会被这样丧到尽头便是温暖的电影不讲道理地打动而感到自己无药可救。不仅仅是关于亲子共处，也是关于城市、关于亲密关系、关于少年与成长。和解是一件太困难的事，但我多么希望，我至少能够与我这fucked-up的生活坦诚地谈一谈，嬉笑着，怒骂着，或是泪流满面着，都可以。正是因为点题的一句台词是从9岁男孩的嘴里说出来的，让我感到分外的难过：生活就是，期待的事情从来不会发生，发生的事情从来无法预料，可我们也只能对自己说，C'mon C'mon C'mon
如何和自己对话，如何倾听别人，如何表达自己以及关心所爱的人，可能是人一辈子要学习的东西。这种从小孩身上重新学习的主题其实很常见，但黑白表现大量对话台词的随便而是的体验又是全新的。
配乐很好听啊、片头很persona5风格、剧情终于（和前作们相比较为$回归牛顿物理世界了、警校5的设定真的太容易虐了👺
你看起来很不安。
如果要说有啥差了点那就是最后的动作重头戏只是搞了个球堵在スクランブル交差点有点不够看吧。
画面虽然是黑白的，却让人看到了色彩斑斓的众生相，而且也摒除了彩色带来的干扰。我很喜欢！
挺不错的但是总是感觉前面几部最经典……回不来了
孤儿不用这么多次被提到吧，有点太多了。。。
引入纪录片元素就认真去记录些什么啊……
#NYFF59# “养儿方知儿女恩”，男主吐槽娃有多么难带，被女主一句“welcome to my fucking life”呛回去。快速精准的镜头剪辑，居然把这个有点老套的故事带出了舒服的节奏，Joaquin和小演员Woody Norman的演技都很精彩。
迈克.米尔斯太温柔了！多么动人的城市纪录。
比如我们失眠我就不会忘。
孤儿不用这么多次被提到吧，有点太多了。。。
具有强迷惑性的概念匹配——假想父亲对照失职母亲、城市氛围映衬人物境遇、大小演员的成熟表演方法与紧密对白节奏形成代际对抗，在欲扬先抑中水到渠成，交付某种普世且“当下”的亲密关系。So Boring！感觉当代好莱坞作者把力气全部用在了如何不声不响地掩饰说教，让作品的爹味显得没那么冲。
at新宿TOHO。犯人太好猜，足球戏份太多，搜查一课每天这又都是在干啥呀，我要是日本纳税人看了都要落泪。但是警校组的回忆部分还是太喜欢了，我们hiro太帅气太帅气，全程都在“哈哈哈哈哈哈哈哈？”和“诸伏景光你带我走吧！”的心情间反复。以及来自朋友的概括：囚禁 眼罩 项圈 不明液体的碰撞。不过没有强行给犯人扯出一个动机倒也算是进步。虽然这么讲还是很期待小哀主场的M26。
9.1/10 #PFF30 Fiction and Non-Fiction. 以一种社会纪录片的温柔视角(城市地貌的重评估-纽约大部分拍摄位于中国城附近；与孩童思维的反思-真实的与孩子的对话和观察)，来逐步构建“反抗”的孩子与“失意”的成年中的关系，拷问家庭中Motherhood，或Parenthood，的定义。正如滨口在《驾驶我的车》中重估文本性质和指向性一般，米尔斯同样重估了话语(对话/采访)的含义，通过未来(孩子作为未来社会的主体)评估未来的方式来短暂脱离现世泥淖(黑白也作为“去现实”的手段)，建立新的和解/理解。孩子掌握着Apparatus(录音机)，然后允许观众去通过他聆听世界，聆听城市“噪音”，聆听他人，并尝试理解，理解世界。
比上一部好看点点，再一次猜犯人失败……大概因为我有一段看睡着了吧……
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