《戏说台湾》,是一部台湾电视剧。由虹豆传播事业有限公司制作,自2001年7月30日开始,每周一至周五的晚上七点半于三立台湾台播出三十分钟,假日播出二小时。该剧搜罗台湾各地乡野故事,制作出趣味且富教化意义的系列故事剧集。为台湾最长寿的古装电视剧系列。亦为明星摇篮。
《戏说台湾》是由各种长短不一的单元剧组成,单元故事剧情,取材自台湾民间传奇故事,这些故事多有惊悚、悬疑、欢笑、泪水等成分在。在进入故事前,会先介绍故事的背景,以七言诗作为开场白。每当故事在结束后,就会以七言诗作收尾,并警惕世人勿仿效或应小心。有的单元在收尾时并没有以七言诗作交代,例如《冬生娘的契女》、《鸡啼三声不同命》。
每一周都会上演不同的单元,通常可能会连续两周(或最多三周),但是像《麦寮还魂奇谭》(共四集)、《盖杯娘》(共五集)、《人鱼小姐》(共六集)、《傀儡告阴状》(共七集),百年大戏系列(以首播时段来看的话,一个单元就有四十集)等算是长篇单元故事。千集大戏《樱花恋》系列、《虱母仙传奇》系列、《月老》系列本身也具有连续性的,但是因为每一集的名称都不相同,所以有时只能把它们的每一集都视为独立的单元。
当然其中也有旧单元重播,以高清的手法与数位化的处理,把过去在拍摄《戏说台湾》时的音乐、音效、画质都重新整理,并于首播时段播出(假日完整版则无)。而利用这个手法重新播出的单元有:《生死簿》、《寡妇锺》、《犁头店穿山甲穴》、《美人照镜》、《猴因仔扶家》等单元。
近来也有单元是把旧版的内容以新的手法与元素重新拍摄,并以新名称与旧单元区隔,例如:《关渡妈祖田》、《生人活埋》、《椅仔姑》等单元。而有单元是直接在周一至五的时段重播,例如:《锺馗闹元宵》、《召魂收魄将军》等单元。
但是还是有很喜欢的地方
台词量非常少,节奏非常慢,BGM几乎没有,空镜或近乎静止的镜头非常多,情绪变化全靠演员表情变化和镜头氛围渲染。所以其实两位女主角最终都不知道彼此是对方最重要的人?都以为自己是单恋吗
最后十分钟的动画蛮戳我泪点的,把拍不出来的片段都画进去了。敢把头发剪得越来越短,不敢说真心话。只好把对你的感情藏在一句句与海有关的比喻里,喜欢蓝色的大海,更喜欢你海边穿的那件蓝色长裙。节奏太慢了。
野心确实很大,这场葬礼其实就是对东北这个行将就木的经济体的巨大缅怀,筹备过程中的所有行为都是对东北刻板印象的细致拆解,但是行至中端一切都不可预知的崩塌了,原本步调紧凑的节奏失控,演化成混乱的人物大杂烩。太可惜了。
这是堇的妈妈说的话,堇曾经的男友也赞同了。只有女主愣在了那里。面对他人逝去的事实、我们的选择只有接受或是难以忘怀。
“我这里天气晴好。”
可以了,笑点不断,也接地气,比起某些剧情拉胯还要装高级感的作品强多了。
刚刚及格。整体下来还算完整,笑点太依赖演员,戏剧性较差。再接再厉。
没有很多的搞笑元素融入其中,有明星的加持,感觉多半是给导演的面子🤣剧情也中规中矩。
关于故友的第二次葬礼。中段情绪满到受不了,忍不住按下了暂停键,回想起自己也有类似的时候,在他人的身上寻找到了故人的影子,在朦胧间以假定的另一个视角去看待同样的经历,只是对方打开那扇蓝色大门之后的心绪,始终只存在于想象。于是就这样游走在乱序的、仿若是他人的记忆中,在客观和冷静里失去了自己的记忆,情感方才爆发。缺点是“情感的开头”稍显儿戏,但除了那个部分之外,其他都还蛮不错的——关于“自己”的叙述缺失,是因为描摹中的“对方”是如此细腻。不同的摄影载体轮换间,岸井雪乃也真的展现出了属于演员本身的魅力。
不能理解导演为什么能把这种故事拍得这么无聊
“写作是对离别和挽回的反复练习”,总在重建的是故事发生的时空,这部电影呈现的是事后的时空,企图将无法消化情绪影视化,影像不足以抽象到支撑,于是有了动画。大概明白它想要倾诉的是什么,是我要在分别后的同一个日期走过去和她一起走过的路,吃和她一起吃过的餐厅。海是海啸,是一个地区的灾难记忆,是摸不着又看不见却要追寻的,不敢面对又向往的,是滋养情绪的培养皿,埋葬记忆的墓地,以上能传达到共情之人,但音乐的过度使用、零散而不值篇幅的情节、表演等等都不能让我称赞它…
喜欢日式的叙事风格 还有渡边美波 老婆好米
比起烧烤之王的成功(成功吗?,崔老师有点飘啊,这部明显拼凑短视频合集的电影实在敷衍了啊铁子(最好笑的可能是二手玫瑰五万能唱一宿
我们甚至不用去定义自己,一切就像未说出口的话一般,终将还给大海。
就是想说点什么又什么都没说。。。。。
看进去之后发现百合元素才不是卖点。
滨边美波好多角度看起来都好像长泽雅美,头发剪短之后就更加了,而且她也是通过东宝灰姑娘选拔进入演艺界诶。
没想到最好的段落居然是两段漫画,两人的感情描写还是太淡了。最喜欢的可能是雨夜堇离家出走两人度过的夜晚吧。 超短发的美波倒是有种不一样的感觉。
奔向天空 致敬高山
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