伊萨克（维克多·斯约斯特洛姆 Victor Sjöström饰）从医50年，现年已是将近八十岁的高龄，正准备在儿媳的陪伴下返回母校接受荣誉学位颁发。路上伊萨克顺道重游旧地，追忆往事。
伊萨克曾经和堂妹萨拉（毕比·安德森 Bibi Andersson饰）有过美好的初恋，却因性格冷酷孤僻，以致他的兄弟乘虚而入。如今伊萨克坐在草坪上，忆起往昔，眼前浮现萨拉白衣飘飘的美丽模样。
他与生俱来的冷漠理智的性格，注定了婚姻的失败。伊萨克的妻子无法忍受冰冷的婚姻，寻求外遇。这样的家庭气氛，加上遗传下来的冷漠秉性，使得伊萨克的儿子不愿生小孩，和儿媳关系决裂。
伊萨克获得了光荣的学位荣誉，然而他仍然沉浸在对过往沉重的自省中，对于生命将尽的老人，这仿佛是一次心灵救赎之旅。
后半程一直在哭了。相比法版，美版更戳我，狂风海浪总能增添更多的飘摇与无常、孤勇与抗争，苦闷的哥哥也很有力量。
丢失某种受体是多么可怕的事
我们没有权利选择出生在什么样的家庭，但我们有权利爱，有权利寻梦。暴裂无声，父爱无声，然而此时无声胜有声。伯克利面试那段落泪了，好久没有看外国电影落泪了。奥斯卡一直聚焦在这些弱势群体、种族问题上，很平易近人，真好。
想学学手语
日啖鲷鱼三百条，不辞长作黑山人。好喜欢，好想看一部这样的黑白苏东坡。
法国贝利叶一家的美国版，剧情水准相对稳定，但唯一不足就是歌唱。
最后二重唱时突然静音有点意思，除此之外算是不能更加主旋律的校园鸡汤青春励志片。配上唱歌的主题，看着挺舒服的。十分适合周末的晚上。
其实就是比较细腻的一个情感类剧本，有着典型的社会小人物那种模板式的剧情矛盾点，但值得4星推荐的原因，除了节奏、拍摄水平、表演之外，导演在电影中仅仅三次利用了聋哑人听觉特点，给本来3星的电影提升了一个档次：学校正式演出的突然寂静，面试的手语演唱，最后离别父亲说出的“go”。
李濬益不知道是否钟爱儒家文化第一韩国人，从《思悼》再到这部《兹山鱼谱》，都是浑然天成的文化。 再次借由人与自然讲超脱现实的故事。黑白色调撑起了视觉享受，浑浊社会亦难清者自清，做官者不识字，贱民者吞云吐雾。饱读圣贤诗书参摸不悟，贱民者扎根思想大地。 平行理想的堆叠碰撞，一个想认鱼，一个想读书。理想与现实悖论，师徒的摩擦，亦师亦友，从不愿和解到慢慢理解，最后归于天然一物的情怀。把中国的春秋百家争鸣的思想再次现实化，可悲中国把文化停滞于前，韩国却拿来拍给自己看。可能不是说他们偷我们的，而是我们真的不愿拍正历史了。 就如反驳现在的读书无用论一般，贱民不能参加科举买官做官为什么还要读书？ 昌大给了我们答案:"读书是为了让自己活的像个样子。"
歌舞片啊这是。
大学之道，在明明德。表层是博自然之万物，核心还是博终极之人道。水族的生理构造和人类的品质性格互通相映，久久回响。这种电影看多了，会产生共情的错觉，但回到现实还是要做回脏污的自己。
跟原版比起来改编得真挺不错的，值得国内编剧好好学学怎么把翻拍改得既接地气又不失精华。两首歌选得真好，即使已经知道情节会怎么发展还是被感动哭了。
这剧本写得也太好了，不仅设定非常精妙，而且里面所表达的感情都非常纯洁真挚，也为手语正名了其并不亚于其它语言。我已从两个角度看过人生，家庭责任和个人追求这一两难的抉择是每个人成长的必须，但最后只有自己才能决定人生的走向。家人可能永远无法直观地感受到孩子取得了多大的成就，但永远选择相信自己的孩子便是诠释爱意最好的方式。结局边唱歌边用手语讲给家人歌曲的故事，也说明了爱的存在，可以有多种多样的形态。
情感上没有太感动，但是电影本身做得很好了，对残障人士的描绘以及这一家人的刻画很棒。靠明灭的灯来充当闹钟，家人因听不见所以会造成很多噪音，母亲甚至希望女儿也是个聋哑，这样的细节才是这部电影的灵魂。
家庭之爱乃是永不过时的主题。
P.S.学会一个手语🤟，我爱你。
妥妥为电视机尺寸定制的流媒体电影，叙事流畅，情感真挚，有一些技法上的小聪明。这样的温情小品拿到奥斯卡best picture也侧面反映了疫情之下的世道艰难。
3星，很温情，很治愈的影片， 翻拍《贝利叶一家》，内容清汤寡水，情节偏向俗套，也就没那么好了。
真的越来越看不懂奥斯卡了 这是什么甜宠文学
3-22 coda在音乐里意味着结束。看之前以为自己不会爱上这部电影，到后面还是被感动，倒也不是电影有多煽情，而是能relate到更多角色的心情。女儿为家庭付出了很多，但是也想拥有自己的人生，毕竟还是高中生，终于开始追求梦想。学校的部分就是glee all over again，谢谢老师的reference，让这部电视剧的影响还能到今天。家庭里，生活有艰难的部分，但是一家人相亲相爱，就是最好的事情了。一个让人开心又流泪的故事，我依旧是爱音乐，这个世界终究是离不开音乐。
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