脱离于宏观大场面的战争片 聚焦于战术间的运筹帷幄和成长 以及小孩出现对人性的思考 带有中国式的理性和感性
讲述北野武早期的经历,着重表现在法兰西座跟师父学艺,逐步成长,最后自己单飞全国出名,这种离别跟师徒间的情感,着实动人
相比同期的长津湖 导演的刻画则更加细腻 不去选择堆砌一个宏大的场面来展现悲壮 而是以点渲面 以小博大 相比之下 则显得更加的刚中带柔 动人心弦
志愿军战士致敬
就是很工整,很套路的励志传记片,很有昭和风味,但总觉得缺了点什么
张导演作品
短小彪悍,以小见大,仅仅是一个极其简单的故事就回答了“我们为什么能够胜利而他们为什么就会失败”这个宏大而困难的问题。演员群像做得极其优秀, 每一个个体是如此的鲜活牢牢地抓住了观众的内心。通过亮亮推动故事发展,使用瞄准镜镜头烘托紧张气氛,利用正反打来赋予故事情绪再加上两军势均力敌的较量,战争的张力蓬勃而出,对决的紧张感跃然纸上,真的是尽显大师风范。但是,在快节奏的对决之中过分运用的子弹时间,在烘托气氛的歌唱情节中用背景音乐定调性的难免会让人觉得有点多余刻意和突兀,在这冰天雪地之中缺少了些许的诗意和浪漫......
张艺谋导演还是那么稳,一个简单的主旋律题材用96分钟就能拍得这么情绪饱满,全程都显得游刃有余,整体化繁为简,干净利落。没有刻意贬低和矮化对手,交战双方的旗鼓相当让影片的可看性更加高。总之就是剧情好节奏棒,没有尿点,国师品质有保证。
如果是从歌颂大国强国这片可能不如以往同类型电影,如果从警示战争的残酷和展示英雄的伟大来讲,这片强过近期所有讲朝鲜战场的电影。
催泪,硬催,不哭不是人的那种。还是有很多镜头是老谋子独有的镜头美学。
老谋子还是老谋子。主旋律狠狠拿捏了。近几年抗美援朝主题最佳
还是喜欢没有为了拍传记片而拍这个片,还是有一些道理一些唏嘘传递出来的:做作品的感悟,不同时间线的来回穿插,物是人非…北野老爷子看了估计也会说“我能献声唱主题曲就不错了,还演什么演,バカやろ。” ps最近看到了好多好多中岛歩,真的好多好多好多… 3.6 面部抽搐的具体时间问题也不深究了…
半个月前随意看的 结尾真的想哭 笑中带泪的告别啊
即使在台下也要着装利落保持幽默惯性。
北野武的个人特色太过强烈,真不是很好演的,影帝太精致了总少了很多感觉。单纯从这片来说,师傅这个角色更有存在感和魅力一些吧。
影片的立意是以小见大,以一场小规模的战斗刻画志愿军战士的牺牲精神。我们倒不介意影片能拍得再长些,多些对片中角色的刻画,他们不仅仅是执行任务的战士,也是一个个活生生的人,有父母、有妻儿、有生活的鲜活个体。
美国人是人,中国人也是人,这就值得表扬了,低到尘埃里的标准
励志的有点中规中矩,一个想法是赵四的表演方式是不是从北野武这获得的灵感?
8
从师傅的身上,我看到一个演员固执的坚守,即使台下无人喝彩,他依旧为自己的演出感到光荣。在舞女的歌中,我听见一位歌手无奈的际遇,纵然观众高朋满座,她还是将自己的愿望压在心底。命运几番嘲弄,人生几度秋凉,即使路途遥远,我也不会投降,因为我已经做好了准备,用一颗赤子之心拥抱滚烫的理想。这不是北野武传记最佳的表达方式,但却饱含着北野武心中最尊重的某些东西,譬如深见千三郎所坚持的文艺老炮的高傲与体面:我的喜剧,可以让人会心一笑,但绝不可以当做玩笑,再不堪也要帅气的活着。观看过程中不断想起马东在《十三邀》里提到的那句:悲凉的底色,将苦难编成段子笑着说出来,这是喜剧演员独有的向生活宣战的特权,只有这样,悲凉才有可能变成底色,而不是主色。北野武看过的话大概会含泪骂道:那个像猴子一样家伙竟然是我啊,八嘎呀路!
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