白天，忧郁的帕西瓦尔在父亲的殡葬店里帮死人上防腐剂，他是家族生意的准继承人；晚上，腼腆的帕西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面，用他给死人抹香料的手指弹出灵动的音符唤醒夜晚骚动的灵魂，他是天才却不敢出世的音乐家。
给帕西瓦尔提供宣泄天才和创作欲望机会的如斯特是地下夜总会的经理。相比自己沉湎于音乐世界又温柔内向的童年玩伴，如斯特名副其实地像只骄傲华丽的公鸡，夜夜笙歌美酒佳人就是他梦想中的一切，人生只在乎揭幕与谢幕之间那段高潮迭起纵情欢乐。
爱上了年轻的歌女安吉尔，帕西瓦尔意识到自己必须在梦想和父亲中选择。一个人选择太痛苦，帕西瓦尔用自己的理想感动及时行乐主义者如斯特与他同行，让他明白他们的天才和使命是为了在更广阔的音乐天地里开辟自己的风格、影响一个音乐时代。
两个年轻的音乐人走出了民风保守的乔治亚州。他们为梦想和爱踏上的路印证了30年代美国黑人音乐发展的轨迹。
◇ 幕后制作
不断变化的档期安排、主演二人单飞的传闻不绝于耳，《爱德怀德》的发行无论对OUTKAST的粉丝还是片方都算是了却了悬在心头两年的一桩大事。《爱德怀德》也因为它的歌舞题材和全黑人组合在暑期档中极为耀眼。
影片的主演正是来自亚特兰大的饶舌组合OUTKAST两位成员，这两位曾获两次格莱美音乐奖的当红饶舌明星在片中扮演和自己身份相当吻合的黑人音乐人，但对比起《8英里》和《要钱不要命》这类传记片，OUTKAST无意模仿同行EMINEM们年纪轻轻就策划回忆录，编剧兼导演-更是OUTKAST御用MTV导演-布莱恩·巴伯量身订造的故事发生在美国30年代的舞台，一个处于保守和开放、禁锢和爆发夹缝的时代，而那个时代正好是黑人音乐发展而成的爵士乐遍地开花的时代，帕西瓦尔和如斯特的励志故事发生得极具戏剧性和典型了。
故事萌发的前传是1998年刚凭专辑“Aquemini”声名鹊起的OUTKAST产生制作与专辑同系列的电影，MTV认可了这个创意但要拿当时名气更大的Missy Elliott 和Busta Rhymes代替OUTKAST出演。自己的电影作了人家嫁衣两兄弟士气遭到打击。随后他们再构思的《爱德怀德》，终于在两人如日中天的时候面世了。
布莱恩·巴伯撰写这个故事的初衷是为了在被饶舌和街舞塞满脑子的年轻人心中培养他们对爵士时代的感情，让他们知道嬉哈、R&B是怎么从威灵顿公爵、Cab Calloway这些天才的作品衍生出来的；OUTKAST推动了嬉哈音乐的发展，自然也要担负起教育年轻人娱乐不忘本的责任，影片也瞄准了OUTKAST的广大粉丝，而为了在教育前先把目标观众抓在手中，OUTKAST同时担任影片音乐监制，亲自操刀所有曲目创作乃至编排，也正因为二人在音乐水准上精益求精，影片才一再修改背景音乐而姗姗来迟。
OUTKAST的90分钟MTV
布莱恩·巴伯显然不想把《爱德怀德》拍成黑人音乐发展史，为了让影片因为现代而更好理解，30年代实际上纯粹被简化成一个舞台背景，布莱恩·巴伯赋予了它许多《红磨坊》式的-甚至《天使爱美丽》式-的美术效果：OUTKAST的音乐在Cab Calloway的腔调上混合了骚灵、散拍和说唱等风格，安德烈·本杰明和安东万·安德鲁·巴顿的唱腔也游走与爵士时代的回忆和嬉哈之间；
而影片中最招人眼的舞蹈场面更是邀请了三度获东尼奖的Hinton Battle与其“代表着美国多元化文化传统“的舞台实验室的演员们一同为影片设计了一整套混合舞步，于是在30年代的酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞、嬉哈街舞将融合在一体出现，跨越近八十年的音乐与舞蹈在影片中重叠了，似乎把历史界限也模糊了，加之不时出现的动画效果，在不能追讨如何还原历史真相的条件下，《爱德怀德》把歌舞表演片段反复推上激情顶峰，布莱恩·巴伯对OUTKAST的知根知底、情谊深重把这个故事作为最好的宣传片送给了将在8月22日上市的电影原声。
还是很好看啊！不愧是你们！！！10多年了……只有人家白毛一个还在兢兢业业的做着骗子……😂
三点五吧……
配乐加分，阴森诡异的氛围，整体的如坐针毡，是让观众对戴妃的处境感同身受？
下定决心整理婚姻前三天的戴安娜王妃，斯宾塞是她的姓。很多心理戏，丈夫明目张胆的出轨，两个儿子还小，没有一个人可以帮她，包括王室。唯一信任的女仆，被换掉，自己的私生活被媒体过度关心，而王子不被所扰。回忆起无忧无虑的童年，更觉得孤独和缺乏爱。王室的清规戒律，束缚住她，吃什么穿什么，自己都不能做主。儿子害怕打猎，作为母亲只能冒着生命危险去“现场营救”……怎么看，戴安娜都太让人心疼。明明她没有错，仿佛全世界都在害她。斯图尔特很用力，戴妃的抑郁、崩溃还是很令人难过的。发型和动作还是很有感觉的。
戴安娜是这样的？感觉一点不能共情，甚至感觉她很作…
不似传记片，神似恐怖片，摄影和美指旨在服务于心理剖析式的哥特童话，庄园就像个阴寒的邪魅之地。很有库布里克式的美学风格：《巴里林登》式布光、《闪灵》式室内构图&运动轨迹、《光荣之路》式庄园外景、《大开眼戒》式静帧，配乐随黛安娜的噩梦起伏，是一幅心理肖像画。
不蹭旧名气，是对创作的自信，是勇气也是挑战。演员没有套牢在任何一个角色的设定，剧情更是不落窠臼，今年高产，质量均上乘，未来可期，真的祝福并期待毛骗系列及其他作品。
从《追捕聂鲁达》起，拉雷恩就开启了传记片的新纪元。相信他选择Kristen Stewart来饰演戴安娜一定不是出于长相上的考量，正如《第一夫人》的Natalie Portman与杰奎琳肯尼迪也无半分相似一样。被《暮光之城》绑架的前半生，和遇到阿萨亚斯以后飞升的后半生。我听到配乐在引导着情绪，猫爪抓玻璃一般尖利的音色，演绎着无奈、惊吓与悲哀，仿佛普罗科菲耶夫回魂。在皇宫没有尽头的长廊里，戴安娜疾走着，她走向她不愿面对的未来，她认为这里没有未来，一时分不清这究竟是戴安娜还是KS，亦或是安妮.博林，也许还是杰奎琳肯尼迪。
小K很棒，电影基本全是close-up罗列，不差，也不出意外。Well, I miss the Crown.
既然是在拍摄早已远去的幽灵，那么不如拍点实际点的东西，即——论不想“扮演”王妃的演员小K如何恢复成小K的自由身，在这点上拉雷恩是成功的，最后一段MV似的蒙太奇颇有玩味之处，它打破了空间秩序，在这里衣服只是衣服，想换就换。
能被《王冠》任何一集秒杀 黛安娜的眼神里更多是脆弱不会是凶狠 Chanel的植入非常跳戏
小K的表演可圈可点，单纯从表演来演她在这部电影里尽力了也确实看到了与以往都不一样的人物塑造能力，但是这只是单纯的从演员个人的纵向比较，横向比较的话，英剧《皇冠》实在拍的太好了，演员集体在线，电视剧整体碾压电影。
下定决心整理婚姻前三天的戴安娜王妃，斯宾塞是她的姓。很多心理戏，丈夫明目张胆的出轨，两个儿子还小，没有一个人可以帮她，包括王室。唯一信任的女仆，被换掉，自己的私生活被媒体过度关心，而王子不被所扰。回忆起无忧无虑的童年，更觉得孤独和缺乏爱。王室的清规戒律，束缚住她，吃什么穿什么，自己都不能做主。儿子害怕打猎，作为母亲只能冒着生命危险去“现场营救”……怎么看，戴安娜都太让人心疼。明明她没有错，仿佛全世界都在害她。斯图尔特很用力，戴妃的抑郁、崩溃还是很令人难过的。发型和动作还是很有感觉的。
最后带着两儿子在奔跑，在泰晤士河边吃炸鸡，真的松了一口气，好好奇英国皇室为啥没有被历史所淘汰？（真的有好大段没听懂讲什么）
容颜是种罪，青春是露水，命薄如纸世人才说美，大明星演大明星，Kristen Stewart尽力了，一直压抑着古典配乐直到出逃一首All I Need is a Miracle by Mike & the Mechanics才回归自我，I've been to paradise, but I've never been to me,
有很多人说和第一夫人太像，但关键问题是第一夫人的开头至少交代了背景，一个女人死了老公她的情绪当下的反应，观众很容易理解，但是本片截取的这个时间点对于不了解戴安娜故事的人来说完全一头雾水，本片的时间精确到她生命中的某一个周末的某一天的某一个时刻，太为难观众去理解演员的表演，而最根本的原因还是媒体或者外界对戴安娜的理解其中并不包含她的痛苦。除此之外，电影的配乐摄影堪称完美，女主角每一套服装都像度身定做一样契合人物肢体，当然更多疑虑还是来自于观众套路化的观影习惯，不是每一个以人物命名的电影都是个人传记片。
这很毛骗 虽然剧情上还是有些薄弱 但要知道他们能拍出来很不容易了
还可以啦，都是老熟人了，但为啥你折腾半天就不能去买个手机呢，二手的也行啊
把小K换成娜塔丽·波特曼，其实等于又看了一遍Jackie，因为导演就是同一个人。
用工整对称的画面构图来碰撞内心的杂乱 将充满浓烈迷雾的阴冷作为找回自己和下定决心的挑战
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