人们想到吴晗,便会想到"文化大革命"。因为"文革"的序幕是从批判吴晗的《海瑞罢官》和有吴晗在内的"三家村"拉开的。这位在民主革命中和李公朴、闻一多并肩战斗的历史学家,为北京人民造福、为社会主义革命和建设作出贡献。
我看不懂,我也不受震撼,我只知道Keanu全程一副I don't know what the fuck I am doing but I just did it cuz Warner Bros. gave too much的表情,他一定演得很辛苦。
我仿佛看了一部香港黑帮片,更像是英雄本色——铁道英雄篇
这种题材不好拍,太写实就平,夸张了又出戏。
张涵予这个角色真脸谱化,既然是铁道英雄,怎么着也得有点铁路工人的样子吧。就算他真实身份不是铁路上的工人,但天天跟这帮工人混一起,要不引起日本人的注意,伪装一下低调的跟工人融为一体保命不好吗?可惜这位大哥形象打眼得很,角色塑造得跟个黑帮老大一样,你像个山里土匪都还好说点,你塑造成这样日本人还不怀疑给抓起来,你当鬼子都眼瞎智障啊?编剧能不能不那么悬浮,你拍的是中国抗战游击队,不是美国西部牛仔。
范伟真的好,其他的就乱糟糟。不停歇的雪,盖不住服化道下孱弱的故事。
虽然是主旋律电影,但拍的真心不错的。特别是张涵予跟范伟还有很多演员的可圈可点,是部可以看的片子
给我爸找出来看的,跟着看了看,除了范厨师,其他啥也不行。
无论是色调,又臭又长的文戏,割裂拖沓的叙事节奏,还是廉价且丧失影调的画面质感(想象下不再阴暗潮湿黏稠,或没有黄沙、大雾与暴雨的《银翼杀手》)、
2故事老套,毫无新意,腐烂的味道。剧作结构是有大问题的。人设不信服。哪里冒出来的日女人?莫名其妙,一个中国女孩为日本人医治。 是在是想安排女演员吗?
以范老师的精湛演技也拯救不了一部没有代入感的影片
跟想象中极不一样,有《悬崖之上》式的非典型主旋律之风,两部漫天飞雪的片子撑起了这个特殊年份的排场。候场的时候在宣传立牌上乱瞄,突然发现导演杨枫还包揽了编剧、摄影指导、剪辑指导,心想这是何方神圣;看完不得不承认杨导是有两把刷子。视听美感、空间建构都达到了很高的完成度,然而人物方面除了老王、藤原都没给我留下什么深刻的印象,也谈不上有什么惊人的悬念,结尾高潮的枪战戏更是猛掉链子(顺便把藤原的形象也推倒了)。所以它压根就不是部动作或悬疑的类型片(不排除导演是想这么拍的),倒比较接近西部片,是部将逻辑建立在空间与配乐上的营造暗流涌动感受的氛围电影。
剧情挺简单。张涵予的硬汉范儿百看不厌,但其实《厨戏痞》那种戏更显他演技;范伟的演技无可挑剔,妙到毫巅。片尾华哥的嗓音更是推向高潮!
越来越有钱,越来越离谱,流水账
真正意义上的reboot,开始但不止于戏仿自己,也没有简单的重复或全盘否定,而是通过当今的视角再去批判性地重构(并突破binary)。尼尔和崔妮蒂的连结在新世界里被利用并沦为情感劳工(literally),但沃卓斯基还是执拗地去强调左翼式的爱与团结的必要性。这条脉络更多是延续了她们在《超感猎杀》里的思想(通过卡司也能一窥一二)。面对系统性的trolling,唯一的抵抗只有坚守阵地,而重启的黑客帝国无疑是让这些被认为“土”的事情重新变“酷”的一种尝试。
《铁道英雄》的整体感官非常之好,虽然剧情方面存在部分滞涩的地方,也有许多不符合逻辑以及情节推动不流畅、高潮部分略显尴尬的毛病,但是它依然是近些年来国产抗日题材电影中的佳作。
【C-】如何让自我解构变得无比难看?《黑客帝国4》或许是最佳案例。开场便是过往重现的Déjà vu,然后将过往辉煌抽离出电影,注入游戏这个娱乐载体。但尼奥再度回归现实世界后处处都显着疲惫不堪,就像他们对华纳的戏谑一样直接。但自我吐槽早已不再新鲜,尤其是在当下连超英电影都力求于通过该形式榨干最后一点灵感,而你也成为你所批判的对象。为何如此?因为制造单纯的好看已近乎奢望,于是观众看见了更加支离破碎的动作戏,几乎是完完全全的视听折磨。理所当然的,无法产生任何对续集的期待,在各种meta里我们开始怀念严肃认真的娱乐电影,至少创作者能够相信其镜头下的世界。虽说捧一踩一不值得提倡,但好在2021还有《EVA终》,告诉观众大热IP时隔多年后的续集该以何种态度自反,至少先拍一个足够真诚的纪录片吧。
演技全靠范伟,颜值全靠周也,其他人犹如木偶,节奏拖沓,鬼子和铁道队都有点莫名其妙的,结尾强行悲壮完全没必要,只能说题材可以拍的稀烂,最后向抗日英雄致敬!
我觉得结尾炸火车那是编导的败笔:别说那一圈雷管炸药不可能炸掉一整列的火车了,老洪怎敢保证敌人的子弹不会打到绑在身上的炸弹上呢?另外,张涵予能不能演这类角色时总演成同一个人?
最后老洪和老王一起赴死那段还真叫人挺感动。
正派身手好龙的传人,反派港匪片金刚之身;
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