z一个被纳粹关押空寂折磨致疯的奥地利公证人，靠着一本国际象棋棋谱进入了这个他原本不屑一顾的领域，靠其坚持也为其迷失。//原作者在此作品后和妻子双双自杀，心境交缠呈现。都是悲剧
翻了一些评论，显然，在现在，人们已无法原谅性格缺陷者，无法共情失败者，在这个割裂严重的世界，90岁导演的悲悯之心少有人能体会了吧。
老男人不痛不痒的忏悔和洋洋洒洒的自我感动真让我想吐。
老男人不痛不痒的忏悔和洋洋洒洒的自我感动真让我想吐。
日本的文艺电影中的感情充满了 PTSD 啊（超夸张式的情感表达与动作演绎，配合着超礼貌性的语言文化）
能用自己最爱的电影拿到奖，能在最爱的电影过程中死去，太浪漫了。
没到最后时间，就一直是处于没看懂的状态。两条时间线傻傻的分不清。找不到节点自己…可能比主人公还感到恐慌orZ
两人的爱情就和阿鄉嘴里吐槽的那样展开了。
拍给一群昭和老男人看的自我感动片。即使再多的迷影梗（调侃小津原节子、致敬松竹新浪潮云云），都不能掩饰剧作的单薄，平庸且割裂。或许能明白山田洋次在这部电影想表达的一二：长期以来日本女性在家庭的奉献和牺牲，能否在迟暮之年男性的忏悔中选择一次谅解？还是太温和了，不知道那些在家庭默默耕耘一辈子的女性看完是作何感受。全片最打动我的地方，莫过于永野芽郁抱向菅田将晖的一双手，在雨中是显得那样动人。
78岁的电影之神，果然只能出现在电影之中。
有点过时的浪漫，但黑白的老电影片段可是完全不过时
一封写给电影和电影院的情书吧，不过作为这么有资历的导演，拍得也只是中规中矩，更像是为了书写而书写，为了让更多人去怀念电影院而拍。
会觉得原著最精彩的部分全遭到削减，无论是B在象棋之外克制而不引人注目的表现，还是最后对弈时双方的博弈（C对B的把握和B对自己的）。全部添加片段都令人尴尬地背离原作内核，当然可以说本片只是基于原著概念的新创作，但这只能说是个本质相当cliché的恐怖纳粹统治下的精神分析抓马，导演自己可能也是不拿着实物就没法下盲棋的类型吧。演员已经很尽力了，加一星。不过同去的意大利小妹妹看得还挺高兴的…
美好往往存在于回忆之中是有原因的，我无法接受年轻时一个十分优秀有天赋的人，老了却成为一个无赖、酗酒赌博、欠债让妻女来还。这部电影用两个小时的时间，成功让苏打刚在我心中建立起没多久的形象就此幻灭了。
能够使人共情的片子就是好片子。爱情啊，不一定是选择那个理想的人，而是选择那个自己喜欢的人。梦想啊，不一定在当下就会实现，可能就在生死之间，也有可能在死后。所以，不要气馁……
能够使人共情的片子就是好片子。爱情啊，不一定是选择那个理想的人，而是选择那个自己喜欢的人。梦想啊，不一定在当下就会实现，可能就在生死之间，也有可能在死后。所以，不要气馁……
事无巨细的分镜脚本，紧张到不停跑厕所，被更有经验的人频频否定导致信心崩塌，短短一小段，翻涌起我所有关于第一次做导演的回忆。只在那一瞬间我与男主连结了起来，之后就越离越远，我羡慕他，还能成功一次，还能看着电影死去。当影评人，开电影院，是逃离过后最好的人生。咩酱，太可爱太灵动的一大和抚子，想法虽不认同，但她的勇气和爱我完全认同。这个剧本大赛，伍迪·艾伦来参加的话肯定也能得一百万。
应该拿这个电影给我爸看，你才50岁，可以成为任何你想成为的人。山田洋次yyds！北影节last one
松竹百年作，确实有点作，这么自私的人生不讨人喜，北川景子倒是很养眼。
我不懂电影技巧，可能也不知道怎么评判一部电影是一部好电影，但是这部电影让我在观影的过程中感受到快乐幸福，我很喜欢。开头和很多日本家庭电影一样，一个爱赌博的爸爸，一个软弱的妈妈。但是从电影院那里开始，一切都不一样起来了，回到那个昭和时代，充满希望和梦想的一群年轻人，永野芽郁和北川景子太美好了，电影里没有坏人，大家都那么善良美好。虽然是个童话，但是在这个糟心的世界里，我们都能从里面感受到幸福，哪怕和火柴的火焰一样短暂。导演借菅田将晖说出要拍让人感到幸福的电影，在我这里，他真的做到了。
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