被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
真的是很一般，简介上还说要做成「杀死比尔」的风格，搞笑呢，给比尔提鞋都不配！动作场面不算多但一味的追求暴力血腥，一点美感也没有，而且女主是金刚不坏之身么，知道只有一天时间存活，还全程打了鸡血，被中弹好几次依旧跟没事一样，这主角光环也太夸张了，真的不符合常理！还有剧情也是很随意，逻辑性不好，最后反派死的也太快了，还没到高潮的就仓促结尾了。总体来说，各方面都比较粗制滥造，比较差！
嚯，评论里人均导演艺术家。网飞迅速成立专案组，聘请各位艺术指导为每部电影指点迷津，横扫奥斯卡不是问题。
3.7分，比大多数杀手电影要好，质感很棒。伍迪哈里森秃了，浅野忠信也胖了。
5/10.
前面觉得比较平庸，后面还可以。动作戏比较利落
打得挺带劲的，姐姐辛苦了，妹妹很可爱，看到东京喰种了
风格炫酷，绝命杀手Kate的虐杀复仇故事，死前24小时内了结自己的工具人命运。
看看动作挺爽！看样子应该有续集！坚持下去，下次换个地儿，日本黑帮真是拍的够够的了！特别是今年上映的某部电影！
21世纪动作片风格的两次浪潮，一次是谍影重重，一次是John Wick。这部就是后者的简陋模仿
女主满身伤痕一脸不羁追杀黑帮的样子太帅了，虽然身手实在不怎么地，也就是完成指定动作水平，谈不上看头。比较有趣的是和小女孩之间复杂微妙的人物关系，让每一次转折都有了令人信服的动机。集齐一堆大明星男配真是不易，浅野忠信也不跟国村隼多打两个回合，可惜。
题材不新鲜，拍的也不好。本来可以好好发挥的打戏和枪战戏都好乏味。唯一的亮点就是小女生Ani了。
我本来当爽片看的，没想到Kate和Ani之间那么有戏，大女孩和小女孩的演技都那么有说服力
〈三星半〉很奈飞也很适合奈飞。爽了，没了。
赛博朋克双首都，香港更偏向赛博，东京更偏向朋克。但东京还有少女与武士刀啊，怎么拍都很酷。
电影最精彩的是“爆炸柠檬”，任何一个产品广告片都没有这部电影这么洗脑。影片有着《杀死比尔》的血腥与一女挑全员的动作戏，有着《怒火攻心》的“和时间赛跑”戏，有着很多同类惊悚片的“复仇”与“算计”元素，但整体下来看到的基本上也就是这些致敬和效仿，缺乏更多精彩的内容，尤其是剧情上真的很一般，好人坏人都很好猜，最后想要制造的反转，对于看电影较多的人来说也完全无效，最后女主的死也让故事戛然而止，有一种爽完就完了的感觉，而且原本真心可以好好深挖一下的女主故事和内心，以及她和女二之间的情感链接、共鸣与精神的延续，同时还可以探讨一下“遗憾”（所有人物其实都有自己的遗憾），但这些都很可惜被编导忽略了，呈现的非常浅显和直接简单，属于看完就看完了的电影。
日系外衣下的欧美枪战片，但故事太一般。伍迪和浅野两个老油条戏份那么少，就是为了捧玛丽都不出彩，看来她还是只适合演都市慢节奏电影，演冷酷杀手都一副悠闲小甜心模样。
山口多闻被南云忠一秒杀了。决战中途岛也是这俩。。
老劇本的拼湊不過男主換女主。好兄弟換男主人。在和室裡打的那場戲從開頭一直到結尾都很喜歡，過癮！可惜劇本真的不行，最後批評西方吃禁一個人也顯得很單薄。女主是真能打就對了，女超人一樣的存在…搭出來的日本，怪怪的…總體劇本實在真的太老套了，可惜，三颗星给那场打戏。
小妹子好酷 演技也不错 就是哭相确实有点像关晓彤哈哈哈 两女主还有点配一脸 she’s a gem ｜真的像港片｜但是确实一般 不太好看
能看的，比《火药奶昔》强，就是塑料味比较重。导演可能是抖音爱好者，或者有家婚庆公司。周末没事可以看看，别期待太高就会有小惊喜。
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