三个孤儿的殊途。要说曾经贝尔是最好的Bruce Wayne，如今DC电影世界终于迎来了最好的Batman。这版Selina和riddler都算抢眼。Greig Fraser的镜头没得挑，就是类似“你不是我爸、你是好cop”等台词多余、配乐也有些过
阴冷、潮湿、黑暗、诡异，画面与配乐给这部新版蝙蝠侠定下了如上基调，这个重启是最不像超英电影的超英电影，没有超能力，只是有还算敏捷的身手和适当的器具，所以没有很炫的特效，更像是一个推理侦探动作片，这也正是这个新版蝙蝠侠的魅力所在，所以零点首映场依然吸引我认真看完，就怕错过什么关键线索，杜比影院的高亮度很好体现了影片的暗部细节，震撼的音效时不时带来一些惊悚感，期待续作，也希望继续保持这个基调。
之前和小妹一起去看了彩色修复版，超出预期。之前看早春二月的时候就有留意到孙道临身上清癯的书卷气，在这部里也很明显。“十七年文艺”的气质很有意思，有强烈的红色左翼元素，但相比较后来的样板戏时代，又还是保留了一点温柔敦厚的传统。这部就很典型，讲的是红色故事，细节却很有人情味，有隽永的深情，和左翼尚存天真希冀时的热忱。
叙事则打破以往身份神化的惯例，而将角色弧光下沉至凡人视角，借由谜语人所伸张的real change，追问侠影背后的unmasked truth，在不断解析推进的破案中，拼接出主角的身世与观念。
一部以《小丑》风格为底色的蝙蝠侠。视听以黑色电影为基础在三小时内缓缓推进，充满侦探悬疑色彩却缺乏本格推理的爽感，遍布压抑悲怆的心理感受却塞进不太合时宜的飙车戏感情戏与“正义号召”。但仍旧是“好看”的，甚至是文艺的。完全抛弃掉了传统超英片中的复仇快感、英雄义气，而塑造了一位如此忧郁、冷峻、低调、落魄、凄惨，隐于乱世而苦苦追寻真相与正义的蝙蝠侠形象。很难得也很大胆，牺牲很多也构造出很多。#纪念我第一次看大片的零点首映#
开场《守望者》式的独白。《七宗罪》式架构。最年轻蝙蝠侠却是最丧的一款。诺兰以漫画人物背景为媒，书写人性史诗；本片则是借蝙蝠侠外衣拍了一部detective film，极力褪去原著漫画风(反派造型没有任何色彩勾勒，蝙蝠战衣战车也都极简，几乎消失的高科技，打斗戏淡如白开水），专注于写实派叙事。摄影确实不错。但整个案子蝙蝠侠太被动了，完全没有主动去查谜语人露出过破绽或查他的位置什么的，而只是一直被动解谜。只有安妮才叫猫女。不止在夜里出现，没杀人。这时长，我真想扣你一星。
应该是最近看过最气人的片子了，甚至比永恒族差。剪辑乱用，镜头杂乱无章。最难看的打斗，毫无冲击感，复仇者联盟都比他好；车战学一下柯南伯格好嘛；多处运镜毫无美感，请导演多看看film noir，营造恐怖气氛请麻烦学学大卫林奇，黑泽清；一直念叨的恐惧恐惧，嫩牛五方一副瘾君子的样子恐惧个屁。灯光倒是有模有样，但剪辑打断了氛围营造。至于文本，在一堆缺点衬托下，甚至感觉有点安慰。还有一堆槽点，根本说不完。好莱坞工业休矣。
蝙蝠侠对猫女的凝视让人联想到《迷魂记》和《后窗》，而他俩的分手戏则是芬奇的《龙纹身的女孩》。当然整个电影氛围都像《七宗罪》，heavy rain in the dark city。
完美的画面，连贯的配乐，十足的沉浸感。蝙蝠侠在暴雨下淋湿，瞬间感受到他在一潭死水的Gotham的孤独。
这部片子是根据真人真事改编，故事也是认识李白的保密人员说出来的情况下由编剧进行改编的。有些人不愿意信那个年代会出现这样的人，拿高大全来描述，是因为这最近30年越走越远无法想象出曾经出现过那样有信仰的人。多么遗憾而痛心。那就只能吃二茬苦吧。影评目前排第一的那个林雁飞是典型的那种，一方面羡慕那个年代的意识，一方面又轻信什么没有自由，充满意识形态什么的。。为什么不再动动脑子去了解一下那个年代的真实样子？谁告诉你没有自由？
拍得十分真诚的时代烙印厚重的电影。最后一段发报画面加上渡江战役真实场景是全片最有感觉的（就是唯一黑白的那段
（2021.10.14）题外话：惊觉豆瓣的标签功能没了，电波永不消逝，逝去的是什么？
我一直不太喜欢超级英雄电影，唯一喜欢的就是蝙蝠侠，因为他是最接近人的一位。我不相信一个外来的超级英雄，因为有了超能力，就能一劳永逸地解决人类的痛苦。人类的痛苦无法根除，唯一的途径是理解。而我不认为那些高高在上的超级英雄能够理解人类痛苦的本质。这部新蝙蝠侠里的布鲁斯韦恩比以往任何一部都更脆弱，更接近人，他会纠结痛苦，也会迷茫怀疑，打架的时候甚至还有点狼狈。但也正因为此，他才能理解普通人的痛苦。我相信他最后会找到答案，他最后找到了答案。
现在看故事比较初级，但毕竟是谍战片的奠基之作。要知道，当年特科的领导之一李强都亲自参与了剧本创作。大银幕上的彩色修复版还是十分惊艳，我不觉得80、90年代影视剧中老上海的服化道、布景、美术，真比50年代有所超越，甚至可能不及。
最近爱看这些红色革命老电影，还每每热泪盈眶。回首自己年少轻狂，喟叹沧海桑田
劣质水货的庸众剧本构架和硬装强大的怯懦表现手法
镜头和音乐挺不错的，黑暗的哥谭、病态的蝙蝠侠，都很有特色，就是故事有点沉闷了
也是发生在上海的故事，没怎么给孙道临施展演技的空间
一言难尽，导演对音效和布光的理解真的让人疲惫，没想到是这么oldschool的一部，仨钟看得累死了，就没有哪怕一个有魅力的角色，不知道在看什么，片尾还要让傻子一样的坏蛋联个谊，莫名其妙
实用主义给风格化视听让步，既然是走硬汉侦探路线，理应着重于心理学研究，然而这条隐线在片中的刻画可以“草率”蔽之，又或者是花了太多时间去拍原始设定，在最表面的权势勾结、腐败议题上兜圈子，导致结尾让少爷化身摩西，念出大堆正义之光的台词，多少勉强和直愣了些。承认与否，在漫画系列主题被诺兰拎到一种偏哲学高度后，重启作要想制胜，大概也只能靠黑灯瞎火的氛围营造了，然而《银翼杀手》的成功绝非视觉系流水套装那么简单。接下来就看里夫斯能不能多些野心，赋予人物更深邃的内在层次变化。
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