张学秀的妻子正玉连生了三个女儿，为求得一子，夫妻两人不惜找到了名为韩映淑的女子，让其代孕。结果，韩映淑生下了一对龙凤胎，张学秀抱走了其中的男孩取名张京斌（高修 饰），女孩则留给了韩映淑，韩映淑承诺，从此与张家再无瓜葛。
一晃眼十八年过去，张京斌成为了前途光明的财团继承人，而他的孪生妹妹卢承利（金素妍 饰）却依旧跟着母亲过着清贫的生活。一次意外中，韩映淑的男友欠下了巨额的高利贷无力偿还，韩映淑只得潜逃，临走前，她打听到了张学秀一家人在汉城的住址，叮嘱女儿前去投奔。然而，韩映淑却并没有告诉女儿她的真实身份。就这样，一对兄妹在彼此都毫不知情的情况下重逢了
后半部改编超出预期！音乐的重新编排塑造出了截然不同的人物性格，对女权主义的放大也很值得称赞（我觉得这故事里性别冲突高于种族冲突）缺点是除了主角外，帮派中其他成员几乎没有表现。以及再怎么改也无法超越老版里开篇与体育场的群舞和结尾相拥瞬间的枪声带给我的震撼（但我很喜欢这版Riff的音色！）
鏡頭、調度、美術、燈光、節奏都超水準，目不睱給。第一個鏡頭已經展示實力，絕對沒有毀經典，有些位置甚至比舊版好（最明顯的超越在Officer Krupke一曲)，且比舊版更重羅密歐與茱麗葉的意味。若要挑剔，唯有說大多數角色臉譜化（Talia Ryder只有兩場戲的確讓人有點失望）。電影主題談移民和歧視，而且大大加重Trans角色戲份，在現代電影史中有標杆作用。若來年在奧斯卡最佳導演、最佳美術，甚至最佳電影有收獲我不會意外。
看下歌舞声的编排，以及老私拿手的调度。中等水准，对老版灵魂复刻，无奈原版就存在槽点缺陷，这部观赏性略胜老版。★★★/6.4
又一个技术层面上好莱坞顶级水准的代表，好是确实好但没有打满分的欲望，翻拍永远绕不过的坎就是不符合时代进步的老故事和价值观
明显感觉到好莱坞的审美导向在改变，我跟不上了。这女的长得和我似的，实在欣赏不来。
Spielberg经典重现 “你们不要再打啦”
AMC DOLBY 复古滤镜拉满，调度、摄影、剪辑技术都非常纯属，歌好听、舞好看，满屏漂亮的男性肉体。前半段精彩场面多得数不清：开场一组镜头，学校舞会，警局胡闹，海边夺枪——有这技术拍点什么不好？为什么要拍这么个老套故事？前半段我都忍了，后半段垮得一塌糊涂，就感觉导演已经不耐烦了，敷衍着赶紧把故事讲完就完了。选角也很失败，主要配角比男女主耀眼太多，特别是女主的嫂子，长得美唱得好跳得棒，把女主压得完全没存在感。中间有一段嫂子带着周围西裔女邻居们唱跳反对哥哥（以及她们各自伴侣）的段落不知道是不是新加的，很现代很喜欢。
AMC DOLBY 复古滤镜拉满，调度、摄影、剪辑技术都非常纯属，歌好听、舞好看，满屏漂亮的男性肉体。前半段精彩场面多得数不清：开场一组镜头，学校舞会，警局胡闹，海边夺枪——有这技术拍点什么不好？为什么要拍这么个老套故事？前半段我都忍了，后半段垮得一塌糊涂，就感觉导演已经不耐烦了，敷衍着赶紧把故事讲完就完了。选角也很失败，主要配角比男女主耀眼太多，特别是女主的嫂子，长得美唱得好跳得棒，把女主压得完全没存在感。中间有一段嫂子带着周围西裔女邻居们唱跳反对哥哥（以及她们各自伴侣）的段落不知道是不是新加的，很现代很喜欢。
很爱1961年那版电影，但不妨碍我享受新版的乐趣。新版也做到了更大更亮更美，同时承载着同样的精神。镜头从一开始就让纽约的贫民窟与舞者一起活络起来。每个镜头、编舞、调度和灯光，都能感受到斯皮尔伯格对好莱坞黄金时代、音乐剧&歌舞片的爱与尊重，尤其是场面调度没得说，伦纳德·伯恩斯坦的音乐旋律也焕发了新生。而且导演把女性主义、种族主义等做了大融合。但它还是无法与老版相比拟，没有那种魔力。我觉得男主的选角是失败的，艾尔高特缺乏自我表达，更缺乏声乐能力，他演唱的古典歌曲听起来迟钝，缺乏个性。基于此，他与瑞秋·泽格勒的“化学反应”也受到了影响。btw: 和原版一样，我仍然爱女二。
[용아맥] 龙山巨幕中间位置爽到天灵盖了，极致视听享受，伯恩斯坦真牛，对比安妮特，我的耳朵真的受苦了🤐，虽然都在说男女主演技，但这不就是现代版罗密欧与朱丽叶吗，莎式爱情故事真的很难入戏，观众都腻啦。
技术上十分完美，多元化上做得也无可指摘，就是剧本太弱了，男女主演的表演说实话功力不够。歌曲都很难听。
對於原作那種美好的記憶猶新，實在不忍心給大師差評，含淚註記三星。
斯皮尔伯格是真的会拍青少年恋爱，《头号玩家》那个好嗑，这个虽然狗血，但一见钟情那段短短的舞蹈还是有甜到，艾尔高特也算是从《星运》开始看了好几部了，一直很适合那种狼窝里的狗子人设。几场歌舞的调度都好，这片翻拍果然还是因为价值观正确，剧情不行。
分全给cinematography，以及女配男配。男女主真的不行，文戏硬演，唱段的画面和声音都是硬生生的割裂感。也难怪拿America片段做宣传，DeBose和Alvarez老道太多。而有Faist的画面Ansel再高也没存在感。我看的最后一场musical theater就是澳巡的西区故事，我宁愿再看一遍那个。这电影烂番茄新鲜度95，搞笑来的？
斯皮尔伯格竟然也能拍这么难看的片子，还是歌舞片，有种米其林大厨做西红柿炒鸡蛋，做出食堂味儿的感觉。咱就是说，您真喜欢《西区故事》那就重映嘛，搞这么麻烦干啥。
没想到斯皮尔伯格就真的就拍了一部歌舞片，导演利用影像扩展了舞台空间，调度也随着音乐节奏很有韵律感，当然音乐在此起到很大作用，这也是音乐剧的优点，但同时也拍得过于音乐剧了，人物及情节服务于音乐，具有很强的“工具性”，而且故事情节放在当代也略显陈旧，我已经想像到原版舞台的表现了，再加上现场感的渲染，我可能会被感动，但作为电影，人物的逻辑缺憾便显露出来，并被加以放大，所以对男女主都很难共情，反而女二的感染力更强。7.2
Spielberg and his endless budget only make the film visually appealing, but the old chemistry is missing. One of the drawbacks is the altered storyline does not make sense; the second half entirely lacks focus. Not even mentioning the overloaded autotune. It’s good that they cast real Hispanic actors. Rita Monroe is still killing it!! (She is absolutely terrific, but her role in the remake is a stretch. )
标准的好莱坞工业流水线作品，来自最固守好莱坞经典制作风格的导演，故事都快被盘出包浆了，也就不奢求什么了，视听上几乎完全为叙事和类型服务，无论是导演还是观众，我们对现实与舞台的混融都已经驾轻就熟——这种成熟的工业体制反而让单薄的故事线更显孱弱，不得不依靠给女性角色加戏份（因为她们是旁观者所以加起戏来分外容易）来搪塞一下。看到片尾的For Dad，就会明白为什么斯皮尔伯格的歌舞片尝试要选择原封不动的翻拍——即便如此，你也没办法说这是部烂片，所有导演都得先成为斯皮尔伯格才行。
前一个半小时：要打去练舞室打！后一个小时：为了drama而drama。
实在是太过时了……坐如针毡。配偶焦躁得出去买酒，结果柜台都关门了。我俩只好躺平抖腿，研究一些难看皮带、帅气外套和剪裁精良的牛仔裤。//今天刚补看了Ansel性骚扰未成年人的新闻，cancel了。
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