故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
跟拍、手持、特写、浅焦、变焦,视听技巧对情绪与氛围的营造简单却有效。
以小见大,国内拍的比起来就是屎……不过英国同样很奇葩,敢拍却不防疫,真是无话可说
社会的弊病会在一次不可控的冲击下被迫丑陋地不得体地暴露出来。
中间20多分钟的“长镜头”,感觉观众就在跟前,摇晃的镜头太过真实,身临其境,紧张压抑的空间感和病情的急迫,让人窒息的爽,最后不忘骂骂帝国,也是欧洲一惯的套路,的确在疫情防控物资医疗如此匮乏,处置措施太tm操蛋的大环境下,骂一骂也是正常人的宣泄方式。
本身疗养院生活就让人透不过气,疫情突袭更让人窒息。朱迪科默独自一人夜里照顾病人那段戏看得揪心。
Never is. Never is. It’s always someone else.
沉浸感真好,还是得由小见大,本来都能达到效果,可咱总是搞反。
比那啥拍的强多了 人家敢质问啊 最近一个个主旋律的影片 真是够了
2.好人和坏人,都是出于自己的心理诉求和物质诉求。女主作为一个好的护工,是某种层面上的失败者,在这样的环境下能够收获被需求感。
越来越喜欢这种自然呈现、不刻意输出的电影。疫情突发时的那种无助、绝望和不甘心,以及片尾那段振聋发聩的质问,朱迪的表现既在意料之外又在意料之中,总之她从不让人失望,特棒!最后感叹一下,英国英语的口音真是太多了,比如这部电影就是其中一例~
小飞女长大后成为一名护士,且成了正能量标兵。可谓“女大十八变”。
故事挺简单的,不过至少人家能够控诉一下NHS。人与人之间的关系有很多种,单纯的互相喜欢互相帮助是很舒服的关系。Stephen的演技高出Jodie至少2个档次,果然是一直喜欢的低调演员
恭喜Jodie再获BAFTA,作为演员的Jodie Comer是天赐的礼物
看的中途多次觉得太intense了,tony被戴上口罩的那一刻我感觉马上要窒息了。
累,脏,乱,手足无措,无人援助,崩溃了之后还是要戴上口罩继续往前冲,在一个小小的养老院是如此,更何况是在抗疫前线的医护人员。
比起宏大叙事的英雄主义,这样一部聚焦护工和她的病人们的小人物挣扎更让我动容。中间那段接近20分钟救助肯尼的长镜头,看得让人焦心又难过,那一盏盏忽明忽灭的感应灯像极了当下的心情。这个世上从来都没有什么英雄主义,我们不过就是在这样困厄的环境下奋力生存罢了。疫情真的是改变了一切,那个2019年无忧的夏天再也回不去了,也可能永远不会再有了吧
在灾难疫情下的个体恐慌、无助、质疑与终归人性中美好一面的救赎与信念,片子前后还是有些割裂的,而且人物关系与情感呈递显得缺乏动机与铺垫,对社会制度的直面控诉也缺乏力量。但比某片展示的更为个体,敢于直面制度问题而多给一颗星吧。
当我们以为媒体新闻的报道已经让我们见识到太多疫情下的不幸,影片却提醒了我们更多不曾看到的挣扎。特殊的时期、煎熬的成长环境、特别的友情,在医院哭和车后座的控诉,Jodie真的很能演到点!
泪流的片子,Jodie Comer演技爆棚。
不是想泼冷水,但是这是今年看到的最令我震撼的疫情角度的影片,疫情当下,此片无关爱情,关于依赖,关于责任。
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