曾经许过的诺言都兑现了，以后在片场也一定会有人送来吃的喝的吧。
依旧是山田洋次式的家庭空间、女性出走/逃离与最终抚慰式的又多少有点一厢情愿的和解的答案，不过难得的是第一次看到有人而且是年纪这么大的导演，如此直接甚而是有点笨拙地探讨新冠时代的观影体验以及电影和影院空间之于人的意义，只不过最终从银幕里伸出的电影之手，没有真正表现出电影的力量，和很多个角色的肢体表达一样，是过于漫画式的。
告诉我，为什么能拿最佳剧本啊…要什么没什么，这还能提最佳导演？奥斯卡你是不是被他抓住了什么把柄？？
诶虽然很喜欢导演和演员，但是确实老套甚至平庸诶，一些可爱的小火花也因为是信手拈来而显得没那么珍贵？导演代入了太多个人意志吧，对小津们的讨论其实还蛮别扭的。
去掉情怀就好平庸啊。被电影难看到还被两性部分的内核表达暴躁到。
山田洋次（现在要尊称一声老爷子）电影包含一种有温度的专属黄颜色
昭和部分拍挺好的，喜欢复古的色调以及昭和人的淳朴诚挚、潇洒与热情。其他不谈，这糟老头子何德何能！
2022.2.8 不知道为啥这部在2.3突然有资源了 日本的片子感觉很多都是突然空降的 松竹映画100周年的片子 菅田将晖是真的帅啊 不管怎么看都帅 片中主要有三次提及电影之神 1: 男二夸赞花筏的导演不管细节怎么烂还是能拍出好片的电影之神 2:男主写了片名叫电影之神的剧本想拍成电影 3:78岁时把年轻的剧本稍微修改获木户奖的电影之神 男二喜欢女主 女主喜欢男主.. 其实这种电影更体现的是对电影的热爱了 就如同张艺谋的一秒钟 因为片场和别的摄影起冲突 受伤后决定辞职回乡下 女主也不顾众人反对跟随男主到乡下 男女主也很多年没和男二联系 直到9年前 也是发生在新冠背景下的一部电影 男主获奖生病还坚持去影院看东京物语 最后被桂圆子带进电影后 把自己献身给电影去世..最后致敬了因新冠去世的志村健先生
还记得曾经那个为梦想而热血沸腾的自己吗？
除了菅田将晖以外的所有主演都很棒，年轻与年长两位女主更是入戏惊人。
打舅演日剧一直还不错，但是电影主演列表里有菅田将晖的话，是可以避雷的程度。
每一个镜头之间，都有神灵寄宿其间，这就是电影之神。
很久不看日本电影了，居然是泽田研二（梦的男主）和宫本信子！获奖感言那里哭了一次，看到结尾的志村さん后会有期差点又哭了一次。。只是《电影之神》这样的剧本不会被看作是抄袭《开罗紫玫瑰》嘛哈哈哈
松竹100周年纪念电影，向电影致敬，但选取的故事其实跟电影关系并没有那么大，本质上还是山田洋次擅长的家庭题材，电影作为故事的一个纽带串联了过去和现在的两条故事线，电影更多还是一个符号，一个承载了美好的青春的符号，电影可以让一个埋头逐梦的人实现理想，也可以让一个窘困潦倒的家庭走向新生。电影里也有很多迷影的小彩蛋和一些小幽默，整体有些失望，但应该还可以吧
我不想终结在看电影的路上 而是拍电影的现场
在歌颂堕落混蛋即是男性魅力，女性以终生宽容忍让为美德的导演自传回忆电影里，电影之神最终降临并恩赐一场多重文本消弭一处无上完满的银幕之梦，人生善终，无悔恶棍的梦想赌上的是身边众人的幸福。那是巴斯特基顿，伍迪艾伦，也是山田洋次共享的梦境，有的成了泛黄废稿，有的载入影史熠熠生辉。作为新冠时代耄耋之年的导演回首青春，献礼电影的情怀之作，温情和呼吁虽真挚动人，电影本身已和真正cinema千差万别，徒有廉价感怀元素展陈。北川景子饰演的昭和映画女神从东京物语的黑白画框徐徐抬眸落向镜头正中，向着寂寥萧条的暮色影厅走来，眼泪不可能不潸然而下，落泪并不为电影剧本过时的价值倒退和美化刻板性别角色范式的企图，热爱电影之人，无论何时听到旧时语言都会勾动乡愁，正如穿越造梦的老套故事，搬到任何文化和时代背景都能打动观众。
不管怎样，黑白色调还是不错，画面构图也很严谨，光线利用也很舒服。就是剧情，不是十分喜欢，也许是不同地域不同文化吧，总之难以共鸣。
老男孩的电影人生。在电影中收获了梦想与爱人（男主是娶错了老婆，而他太太也嫁错了男人），结尾虽有卖弄情怀之嫌，但也的确有是那么点感动的。北川景子演出了昭和时代日本女性的感觉。
BJIFF. 迷影梗玩得老练，崩坏的现代戏靠动人的年代戏弥补，单纯质朴的情怀大幅提升三星片子的观感，就连男主的人设都不显得那么让人厌恶，还有与当下疫情的挂钩，这些都让电影本身显得那么珍贵而重要。永野芽郁哭戏值得一看。电影是我的避风港，只要它在，我就在。热爱电影的人，电影之神一定会眷顾你的。
管特么什么故事，想拿奥斯卡，好，用黑白，讲移民，讲宗教，别讲过于大的历史事件，带点口音，找个好摄影，齐活。PS：女主要不要考虑把胸提一下。
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