被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
6.5。悬念不够，玩替身是基本盘水平的推理，表演略微低于平均水准，但显然能看到足够的诚意，踏实下来讲故事永远是我评判一部电影的重要考量因素。部分镜头语言，调色不错，文本瑕疵不少，仍在试图努力讲好故事，哪怕笨拙，也值得肯定和鼓励。片尾留个白银案的彩蛋，能拍出来不！
一堆老戏骨的配角带着新生代演员的孤狼2，总体来说新生代的发挥也还是不错的
这部是真的垃圾，一切剧情纯粹为人物成长服务，丝毫不考虑真实性，反派塑造还好，到主角那，我仿佛在看什么时间穿越电影，就突出一种男主什么都改变不了，在这个世界上发生的事情仿佛影响不了现实就只在男主心里掀起波澜，你跟我讲主角第一部没见到记者就算了，你tm跟我说和记者初次交锋时主角看上去很冷静其实不是因为知道记者底细而是男主傻？讲了半天孤狼，吹他强，还想探讨什么自认为的正义，表现出来弱的跟只鸡一样，猪都没他傻，说是成长了3年实际上根本没有成长，揭秘的阴谋更是恶心，经典强行洗白+黑手其实是你上司，虽然你有证据威胁他，而他非常怕死并与你达成交易但就是要是个喽啰都知道的奇妙境况下亲自出马单挑是吧，这电影警察真的是废物，太tm搞笑了，当面偷枪都叫没证据，怪不得全员疯狗，这群b大概自己名字都不会写
剧情很平很套路
剧情比较散，但是画面配乐很好，导演美术专业的吧…
原来这个暴躁的队长，嘴里一直嚷嚷的没时间了没时间了，说的是自己没时间办这案子了，胰腺癌晚期。变化有点大，那么多漂亮的女孩的舞蹈队，跳芭蕾的，随着剧团的解散，梅莉竟然以卖为生，，，，有点点的惊悚。悬疑居。照相馆的，因为感情受伤，只要是想离开淮北的女孩，他就给人杀死，，，，第一个女孩，以为后面穿雨衣的人是坏蛋，在跟踪他，向真正的凶手求救，她幸运，跑出去了，这么近的接触，竟然还是没抓到坏蛋。严华为了舞蹈被主任潜了吧，为了林音，放弃自己的身份。一般的电影。
第一部多震撼啊 第二部全员脾气暴躁 第一部桃李职场新人的角色演绎得不错 第二部老油条明显演技不足 靠技巧浮于表面
没有第一部好看，第一部的警察大上无法替代的，第二部日冈顶替了大上的位置，但是日冈的演技不行，总是靠抽烟来弥补，还是大上演的警察痞的不要不要的，日冈缺少那种霸气！故事情节也不怎么样，日冈还要靠一个一直作对的报社记者的指点迷津！第二部最好的角色就是那个最坏的上林了！
叫《远山淡影》却不是翻拍石黑一雄，创意上过于局限，某些段落很《芳华》。其实拍「那个年代」的故事没有必要一定要着眼于文工团，太多领域都有很多故事要讲。人物性格塑造也有问题，表演上某些段落偏过，话剧痕迹重（叶硕杨俊皆如此）。服化道等细节处理上有些失真（虽然看得出用过心），台词过于文艺却倒也符合那个年代的气质。结局反转有些创意，但表现手法上欠点火候。总体而言就是部文青拍的「破案片」，有点味道也有弊端，贺泉仍需努力。
感觉加上历史厚重的东西人物更能立得住。也不枉借鉴石黑一雄
剧情有点老套，好像港片里有无数这样的片子，如果不是看了第一部，也不会去看第二部。
反派的变态还是很到位的，整体暴力度和血腥度值得一看。
摄影不错，几处取景相当诗意。表演不行，都太一板一眼。导演过于沉醉对舞蹈的设计，却失掉故事节奏。挺简单的人和事，讲啰嗦了。6
典型的日式复仇，全程压抑+警察无能，整体不如上一部
古惑仔日本政治版 熙熙攘攘皆为利 反派很酷
比第一部更差，人物就几个，来来回回的，想拍出无间道没那个本事，黑帮的戏份也写的不完整，不是很好看
剧情完全没有逻辑，人物动机也不对，简直就是全员弱智
比第一部差太多，第一部的大叔们才是主角。第二部除了老戏骨寺岛进能看，剩下一群暴走族小年轻，还有啥意思。
淦，个人醒脾360度全方位被上林照顾了，太喜欢上林了。他的“异类”定位导致黑白两道分崩离析也很合理，所有人都瞧不起他最后都栽了。
和上一部差不多，就暴力，过过眼瘾，即使在战国时代，这种用蛮力的也是炮灰
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