被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
再美的爱情，也会因琐事而争吵。
有点notting hill的感觉，但是求编剧能不能不要再让女明星去倒追普通直男了？尤其是男的明明自己作才搞得两个人短暂分开！
剧情太无厘头了吧...21世纪的玛丽苏也不是这样的...
去电影院看了JLo和Owen Wilson的喜剧电影《和我结婚》。全球顶流Diva阴差阳错“嫁给”中学奥数老师，将错就错的相处中才发现真爱早已命中注定——原来即使二十年过去，诺丁山式的爱情童话依然可以让人怦然心动。影片节奏流畅，前后呼应又做得很好，看似不现实的老套故事也写得水到渠成不落俗套。以至于看到最后两人的拥抱，会对着荧幕会心微笑的同时，在心里偷偷想，自由和浪漫的恋爱，真是这个世界上最美好的东西。
蛮欢乐的先‘婚’后爱的喜剧爱情电影，歌是真的好听，剧情温情套路化，中规中矩，温情依旧美式。
前一半还挺傻挺甜的，后半程简直刻意到不行，尽管这也是可以预见的，但是不太能接受“姐妹变男友”这件事，拜托你们住一起六年诶！有没有搞错！真的可能什么都没发生吗？另外这一大家子都是腐女到处嗑cp也简直了，就算要嗑的话，谁会对帅气忠犬狼狗say no呢？
我觉得最离谱的情节是，Alexandra Shipp演Owen Wilson的前妻，后者的岁数得是前者的三倍大吧
低配版诺丁山，但是女主男主真的年纪大了点，cp感也不强。不过我倒是很尊重女主这样的努力的艺人，这个年纪还能如此精力旺盛去运动保持状态很令人敬佩。
就是挺好看的 虽然剧情是虚构的 但是全篇就是好看 看了解压 喜欢
勇敢的拥抱美好啊！很多悲剧也许是因为没有做一个好好的告别，才会走进一个艰难的死胡同。我们要好好的学会告别。当别人来找我们告别的时候，也要好好的划上句号，而不是就地跳进进一个迷宫。
因为演员看到，挺普通俗套的故事，换人的话至少去掉2颗星。属于只有很特别的情人节或者七夕当天有那个氛围可以看，其他时候看了就觉得浪费时间。
呜呜呜呜呜呜我巨喜欢这种俗电影！🎶marry me marry me,say yes～🎶最后的彩蛋也好可爱！大家都遇见了喜欢的人。还有就是为啥Maluma唱的时候没歌词😡
老套的先婚后爱，只要有support就会有爱情吗？这是真的爱情吗？
女明星爱上数学老师，过时的跨阶级爱情故事，跟诺丁山差远了。歌还行
怎么也得是个黑帮大佬007地下拳击手？数学老师还蔫蔫的真尬
剧情就不说了，感谢让我认识Maluma，他的西语歌太好听了
典型的美国电影，老汤新药~题材基本是玩烂的，不过我们的老朋友威尔逊还是可以很好驾驭这个角色的，貌似他演的很多角色都和这个差不多，倒真有点审美疲劳了。普通人和明星在一块生活压力是很大的，生活许多种种还是不一样，会受到影响，但是只要放宽心态，相爱的人，是可以找到一个平衡的。
矛盾冲突点竟然是JLo提名拿奖，因为有距离感才分开，我真的：？？？？ 平平无奇，从开头就能猜到套路的标准RomCom，因为编剧的拉胯显得更一言难尽
欧文威尔逊有时候很帅，有时候像戴假发的川普。剧情乱七八糟但台词比看过的大部分漫威迪士尼强
心情在“JLo怎么这么好看”与“剧情怎么这么土鳖”间反复横跳
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