被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
人体模型和层间噪音有点莫名，其它还好，不吓人。
没有很重的东南亚氛围渲染，这点来说很干净很直接，没有那种“卖惨”的感觉(不是贬义，只是比喻)毕竟很多小语种国家的片子都很喜欢用自己的文化氛围开场，但故事本身的文化价值又不高就导致有些虎头蛇尾。
剧情的确老套，奈何每个短片颜值都在线，鬼片也内卷啊！
买了个带夹层的古董衣橱半夜被鬼拖走
印象最深的是父亲剪脚趾的段落，不铺垫这么多可能会好一点。
烂俗的同时还做到了基本上每个故事的角色都仿佛脑子有那个大病一样
或許賈科長監制的白色大廈這部片子最大的意義在於讓一個柬埔寨關於遷移居民區的故事在中國的網絡環境獲得了視聽許可證。
塑料鬼太喜感了，确实很油亮，打蜡了吧或者发胶，也就人类高质量男性之人体模特还行
恐怖片还是不能太依赖于视效，那个人吃人像毒液一样，已经不恐怖了，直接我就觉得这就是电影里才有的事，牙虫到是利用视效做得很恶心，但是走向又变成了丧尸我很失望。因为依赖于视效，所以在朴素的氛围感营造上掉以轻心，并没有在这上面做太多的设计，故事的逻辑也因为讲完发生就结束，所以很容易变得千篇一律，应该没有人不允许对怪谈故事的修改吧，但是这个水平好像就只停留在这。
逊于[goedam1]，有几个也太滥竽充数了点，个人觉得相对较好一点<齿虫><冥婚><人形模特>。
很常见的现实题材艺术片手法，没有出彩的地方也没有明显缺陷，作为年轻导演拍得是可以的。
第三个故事的内双妹妹很好看，第四五个故事都能更吓人的，但编导完全不知道啥是心理恐怖
不太看鬼片，觉得挺好看的，主要都长得太好看了
看评分本来没想看，但这场票很紧张就觉得莫非是埋没的好作品，原来是有贾樟柯导演现场交流。。。考虑到柬埔寨的状况这部至少是及格的电影，印象比较深的是柬埔寨的trap也是老子牛逼那套话语体系，真是空虚的音乐啊。
泡菜版《毛骨悚然撞鬼经》，恐怖电影颜值天花板。受篇幅所累，剧情以「折子戏」呈现，像极了霓虹「世奇」「怪耳」的模式。剧情偏弱，依旧是主打「一惊一乍」式氛围，剧情起伏看得出导演有过精心设计，怎奈在缺失核心恐怖精髓的情况下仅依靠视觉冲击、音效及大尺度已远远满足不了观众的口味提升了。
不太看鬼片，觉得挺好看的，主要都长得太好看了
北京电影资料馆，平遥电影在北京，意外见到了贾科长
10个小故事，不是个个都短小精悍，情节印像深刻的有衣柜和最后的密室逃脱，其他的就是为了吓人而吓人。
城市化进程中被城市抛下的底层阶级 个体生活面临的亲情友情房子的社会问题而产生的迷茫 最后年轻人为了赚钱依然前赴后继的进入这个吃人的熔炉
4《百合》
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