被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不如说是在追忆童年 追忆美国最后最光辉的时代吧 父亲一个人的工作可以养起整个家庭 邻里和谐 没有社交媒体 搞不懂的大人的世界 政治 战争
战争固然残酷，比战争更残酷的是政治。昨天刚看完一篇关于乌克兰与俄罗斯之间的文章，更深层次的明白了两国必然一战的原因。自冷战后，以西方国家为首的海洋文明不断的利用各种方式去压榨大陆文明，更明显的对手就是俄罗斯。从地缘政治的角度来看，目前俄罗斯已深陷困兽之斗，若不拼死一搏，未来只会更惨。当然，我们更要反思的是现在战争中不是简单粗暴的兵器战争，使用更多的是潜移默化的信息战，舆论战和经济战，这不得不敦促下一个我们加强思想道德建设，树立自己的核心价值观，才能分辨是非和对错。加快发展经济，夯实制造业基础，未来任重而道远…
战争固然残酷，比战争更残酷的是政治。昨天刚看完一篇关于乌克兰与俄罗斯之间的文章，更深层次的明白了两国必然一战的原因。自冷战后，以西方国家为首的海洋文明不断的利用各种方式去压榨大陆文明，更明显的对手就是俄罗斯。从地缘政治的角度来看，目前俄罗斯已深陷困兽之斗，若不拼死一搏，未来只会更惨。当然，我们更要反思的是现在战争中不是简单粗暴的兵器战争，使用更多的是潜移默化的信息战，舆论战和经济战，这不得不敦促下一个我们加强思想道德建设，树立自己的核心价值观，才能分辨是非和对错。加快发展经济，夯实制造业基础，未来任重而道远…
他们的童年那段让我很喜欢
战争永远都是残酷的，但决定战争的只有利益与欲望，从无其它！
最终，尽管政治的话语一再被诉说，登月行走还是远远超越了一个“政治任务”所能容纳的意义。它让人得以确认自己和永恒的关系，让最脚踏实地最不相信星辰大海的人也为之动容。还有这颗蓝色星球啊，远看如此美丽，身处其中却令人心碎。（不过中途还是一度纳闷这是接了NASA布置的作业吗。）
喜欢！stan的梦哪个孩子不会有共鸣呢。美国的60s就是我心中的golden age啊，不知道经历过那个年代的人怎么想呢。stan看2001不仅没睡着还到处和人安利，真是不错子
真实，震撼！结合当下俄乌战争更让人久久回味。虽然看的版本翻译是一坨屎。
有些方面是有不足，比如剪辑过场有些混乱，拍摄质感也比较一般，但是不妨碍是一部很好的作品，尤其是被欧美个人英雄主义以及意识形态输出的掌握话语权的当下。
比法国拍的记录片还差一点真实，真实比电影还残酷，乌克兰这是把自己玩死了，希望大毛速战速决
代入感很强，跟着理查德·林克莱特走进他的童年，走进光芒万丈的60年代。电影、音乐、桌游、户外、玩伴……还有阿波罗10½号的太空梦，我的9岁不曾拥有也无法企及的这些，羡慕得我连看了两遍。
从剧情的角度来说其实说了一个很有想象力但是不太复杂的故事，但是故事背景真实而温馨，复原了一个活灵活现的幸福而又充满期待的年代。很巧合的是，主角的童年跟我家人的童年有很多相似的地方。虽然生活条件艰苦很多，但是这种充满希望建设美好家园的大环境是共通的。六十年代，真是个神奇的年代啊
对于我这样喜欢怀旧的人来说看这部片子就好像吞下了一片能够穿越时空的胶囊，把我拉回童年少年时的岁月。我也曾在看北京奥运会开幕式时睡着，醒来的时候差点错过点火。汶川地震后和家人一起去人声鼎沸的广场“避难”，心里却是为这从来没见过的景象感到兴奋。时间就这样晃啊晃，晃到现在微博炸号豆瓣禁言，那些”载入史册“的事件变得离我愈发遥远，我只想偶尔沉浸在回忆当中，去回访一下那些阳光灿烂的日子。那些记忆依然鲜活，所以我的心里还常怀希望。
这是林克莱特的少年太空梦，更像是为了弥补当年因为睡着错过直播的遗憾，文艺男也可以这么可爱啊哈哈，他在梦中见证了这一历史性时刻…
他们那个年代的童年，丰富多彩，
四星：双线叙事，主题沉重，大部分场面都考验观影的心理承受力。战火开启了双方阵营无法调和的敌意与残暴，但每个人都必须作出自己的选择...
又一部大导拍童年往事系列，但说到底都是私人情感，是无从真实经历又无法真正感同身受的特定语境。
有些方面是有不足，比如剪辑过场有些混乱，拍摄质感也比较一般，但是不妨碍是一部很好的作品，尤其是被欧美个人英雄主义以及意识形态输出的掌握话语权的当下。
这是一个拥有情怀的，五彩斑斓的，写给自己童年的情书。他表达了对那个年代生活的休斯敦孩子内心的渴望，一个个有趣的小细节小故事都展现出了爱。但是绚烂的糖果们依旧构不成一道正餐。开局很吸引人，但整个电影的前一个小时，这些细碎的回忆。实在是不值得这些篇幅，这表达方式格局太小了。小到好像两个中年人喝多了在聊自己的儿童时代一样，在这样的时代大背景下，一个少年怀着对航天伟大的幻象，度过了这个不寻常的夏天，这确实很美好，但整部电影的表达与诉说。仿佛在告诉我，这一切都与你们观众无关。
非常有趣，帮观众回顾了美国上世纪的太空时代，那个最美好的时代。
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