被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
What's the price of freedom? Everything. Sometimes Freedom costs too much. 理想主义者的殉道之路。根据发生于南非的真实银行人质劫持案改编，开端貌似三个倒霉蛋困兽犹斗式的逃亡，竟然在无意间成为了推动历史的种族平权先锋。2022年的小成本佳作。
我不了解一个男同喜欢上女生的概率有多少 但从电影里看出的 安藤同学从压抑自己到拆下围在身边那堵墙到可以和周围的人融合 是个自我和解的治愈之路。
任何一个同性恋都会有共情，都会被感动的片子。虽然很俗套，但是谁不想有人为自己这样挺身而出？
自由的代价到底是什么？要先看怎么去定义自由。自由永远是相对的，大家共同认可和服从一个规则，在这个规则的框架下，去获得最大的自由，而不是服从一个人。
在“白人至上主义盛行”的国度，黑人肯定是最低贱的，可就算你是身居高位的白人，如果出言不逊，想做埋汰主义的事，那也得死。
这个片的nb之处在于，它展示了南非种族隔离的极端自我防卫机制，哪怕你是身居高位的白人，威胁了这个体制也得死。
Captain, what's the price of freedom?
本片讲述在执行一次破坏加油站的重大任务时，三名自由战士意识到他们惨遭陷害，警察已经做好了随时逮捕他们的准备。警察对他们展开了激烈的殊死追捕，他们被迫躲在银行内避难。这三人一致认为，也许他们中的一人出卖了团队。但问题是，这个人会是谁呢？在银行里，他们之间的压力和紧张感越来越强烈。所有参与其中的人都有一个共同点：为自由而战。三人意识到他们唯一的选择是被捕或死亡，他们决定就释放纳尔逊·曼德拉进行谈判 。
What's the price of freedom? Everything. Sometimes Freedom costs too much. 理想主义者的殉道之路。根据发生于南非的真实银行人质劫持案改编，开端貌似三个倒霉蛋困兽犹斗式的逃亡，竟然在无意间成为了推动历史的种族平权先锋。2022年的小成本佳作。
黑人兄弟们在获得某种程度的平等和自由后。风靡世界的“黑命贵”运动又走向另一个极端。
这片子不错，但拍成这样肯定是为了符合南非的现状，黑人没错，但白人也不都坏。如果在照这样黑白泾渭分明下去，南非跌入贫困国家行列也不稀奇。
是一场相互救赎吗？应该是一场最终的互相理解吧。
“落水问题”不是男女会问，而是爱的患得患失的那方会问，用来麻痹自己的不安定。LGBT的和解算是个热门的题材，发现时的迷茫、初确认时的厌恶和期待、再到最终的和解或消亡。“硬的起来的喜欢和硬不起来的喜欢”好像都抵不住向世俗妥协渴望获得理解、家人的欲望，社会的包容总是难以兼容每个人。希望每一个人都能获得自己想要的幸福，或许普通或许不是。“我喜欢的是BL和安藤，我喜欢的是男人和三浦”，希望真的有BL星……
比预想的可看度和精致度更高，起承转合流畅自然。梦幻与现实的围墙被打破只在一瞬间，结局虽然还算美好不过现实大概就到“结婚生子还跟男高出轨”为止吧…男主的眼睛很美，女主很可爱，今井翼也是帅大叔。矶宝的声音太有辨识度了，那种黏糊糊的磁性让我想起刘亚仁，台词真好。
根据南非种族隔离期间，一桩真实的人质劫持事件改编，不过与当时的实际情况有很大出入，属于对历史的再创作，掺杂了很多剧组单方面的理想化的虚构。
氛围感很好，国防部长的女儿是败笔，政府高官女儿同情黑人太假了。
与其，在躲闪之间不被认同，
非洲是黑人的非洲，白人终成过客！宁摆烂，勿成奴！
代入感很强，很刺激万万没想到的是那结局还以为会抵挡第二波攻坚，结果自己走出去了
All I wanna say is that神尾枫珠好他妈帅
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