远望著白雪蔼蔼的高山峻岭，苏黎世以充满金碧辉煌的景观享誉全球，是全世界名流贵族的藏金窟，光怪陆离，迷惑诱人。瑞士让人联想到唯美如诗的风景之外，还有入口即化的香醇巧克力，然而一个形象再完美的国家，也有现实上无法避免的社会问题。【名模神采】以饶舌音乐、音乐MV，与伸展舞台上的模特儿及演员的辛酸，讲述两个不同背景的年轻人，在面对价值观的激烈衝突之下，如何谈出一段轰轰烈烈的炽热恋情。 片名取为Snow White，纯洁的白雪象徵瑞士的纯净、女主角的天真无瑕，也象徵著无法脱离的白粉诱惑。电影中同时拥有两种语言能力的女主角，呈现出瑞士独特复杂的多语环境，也暗示著她在不同价值观中间摆盪的自我。当人们面对压力，为了生活不得不鋌而走险之时，往往会有悲惨的下场；然而导演在故事结尾，却给了观眾一个意外的结局，牵动每一个观影者对爱情的期待与感受。【名模神采】一个关於Y世代的爱情故事，无疑地展现出导演萨米尔沉淀50年来的生命经验，以及一颗质朴纯真的心，拍得十分写实唯美。 妮可，一个上流社会的社交名媛，最大的兴趣就是和好朋友到夜店狂欢，在永不休止的电音浪潮中放荡自己，酣醉到天明。巴可，一个出生蓝领家庭的西班牙裔歌手，靠著自己独特的创作能力，成为夜店裡最受欢迎的嘻哈团体主唱，每晚牵动著来宾狂欢的兴奋高潮。他不因为名气金钱而放纵自己，只担心歌词中的社会批判力不为人所知。 当女孩邂逅了舞台上的主唱，巴可特立独行的生活态度令她尊敬而著迷，她隐瞒自己衣食丰裕的过去，只为争取男歌手的全心呵护。然而现实的差距在两人交往之后慢慢浮现，失速的年少青春也在同时间急遽改变…… 本片曾获卢卡诺国际影展提名最佳影片；瑞士影展最佳男主角奖，同时提名最佳影片；德国霍夫国际影展最佳影片及最佳艺术导演奖。
“啊啊…这个丽话为什么这么多？” “啊啊…为什么真嗣这次觉醒得这么快？” “啊啊…司令把脑子捡起来放回破洞的脑壳里了！！” “啊啊…大白丽已经很鬼畜了，为什么还会有3D大白丽？” “啊啊…其实丽和熏站在一起还蛮配的嘛…” 感想太多了，比起几艘舰船打架，还是更喜欢类人型的巨大生命体打架。最后真嗣和丽说你也可以过没有EVA的人生其实是監督在和自己说吧，被EVA折磨的这些年，没有它照样可以过得幸福。 恭喜完结，恭喜长大。
3、有評論說看EVA不看cp，其實不是cp的問題。情感是EVA人物塑造中很重要的部分。另外，明明官方炒cp在先
上週才去看了夜場，看完當晚想了很多也記下了很多，比如「ビジュアルやばすぎ」「為了表達人類無法理解的神的領域，庵野秀明盡力了」「不過劇本我還是更喜歡EOE」「後半幾個沒上色的コンテ撮和原撮是什麼鬼」等等。但過了幾天幾夜，當發現自己仍然會反覆回想起終章裡田園生活的那段情節時，我才意識到那一段所描繪的人與世界的關係，確實是我近年見過所有作品裡最柔情的。昨天又夢見了那個場景的幾個片段，醒來還感到身心溫暖。雖然很不可思議，但近年最綿長溫柔的鼓勵人活下去的勇氣來源，確實是EVA這樣一個殘酷世界觀給予的。「おはよう。おやすみ。ありがとう。さようなら。」
看不懂但大受震撼。好像从一个很长的梦里醒来，又好像没醒。
【Great】没有鼓掌，也不是“你真恶心”，四分之一个世纪的停滞与轮回，终于三度迎来补完。从最开始单纯的商业企划，在随后的26年间成为了被创作者、观众与角色三方强行赋予形态的意识体。所以EVA唯有脱离其形态本身才有意义，故事的冲突在影像框架内部已无法终结。于是在这种创作思路下，《终》成为了所有人的意识投影，对过往作品的重复，是创作者们的思维囚笼，是观众的认知局限，也是角色们的西西弗斯之道。大白丽从手绘到CG的形象转变，劣质3D建模打斗下的特摄情结，摄影棚内对纪录片场景的观感再利用，以及最后真人影像的再度侵入。新剧场版是更加破碎的作品，但在最后的元世界中一切皆可被圆满解构。纵使庸俗与圆滑依然存在，但纠结真的毫无意义，我害怕再也看不到类似的影像神迹。
还是日剧的模式，特别是分手时新旧两双人的刻意对照。有村架纯真好，有几个镜头让我想起唐田英里佳。我喜欢苏打的眉眼，他的下半张脸也好看，但组合在一起我就是喜欢不上，只是有时会被局部的眉眼特写或侧颜惊艳到。我觉得报菜名不重要诶，这个故事就很老套庸俗已经烂了一百年大街了，报菜名之类的只是因为现在的年轻人确实这样谈恋爱。总比小家碧玉没有色彩的女性留守钦慕热爱文学参与革命的男性这种模式好吧。其实真正变质的只有男方，倒不是指他成为了一个“没感觉”的人，而是他完全无法体谅女友对他的体谅。原本她是能接受的，并走到结婚这一步，但他戏好多啊操。想起了一些发生过的事，也想起了一些可能发生的事。我觉得剧作最失败的地方还不是过分精致，而是就算他最终被同化为秩序的原子，捧起一本成功学的《人生的胜算》这样的书也很没必要诶！
作为番外倒是尚可，但是我不太能接受福音战士的正篇终章是一部如此轻飘飘的、美轮美奂而毫无深度的作品。毕竟也是时代不同了，TV版、剧场版前期所处的时代犹如怒涛一般，人们在不停地挣扎、思考，充满了对世界的好奇与渴望，并将其投射到了艺术作品之中；而如今大娱乐化的时代，影视画面更精良、色彩更绚烂，但是再也或者很难见到有些离经叛道、持续震撼人心、甚至领先时代的艺术表达了。
被采下的花束生存几率为零，可每个人都相信自己的那束是个例外。最难过的是地铁上偶遇那幕，只有声礼貌的招呼，没有任何靠近对方的意愿，仿佛对方是沉重而避之不及的社交负担。PS：彩蛋未免太多，在ktv那里听到蘑菇帝国激动得差点跳起来
8/10。系列的终章，两代人情怀的终结。前段的“田园生活”和后段的“旷世大战”给了我不同的惊喜。绫波丽学习情感是在重塑内心世界，“谢谢我爱你再见”是人类生存的基本；外部世界的重塑落在真嗣对抗父亲上，不光是父权还有世俗，这次真嗣像一般英雄一样站了出来，但他的勇敢用了三部半的电影来铺垫。镜像作战一段仿特摄作画太好了，在真与假的临界点。
能找个和你一起聊押井守、一起玩儿塞尔达传说、一起看《牯岭街少年杀人事件》、一起探讨文学作品的对象真好，可也无法阻止“爱情保质期”，无论曾经两人有多少共同话题，到头来还是要面临价值观不合而分手，唯一能做的就是以微笑开始的恋爱，就以微笑结束吧。
用长矛刺破层层心之壁垒，勇敢面对孤独的自己，和世间一切的羁绊。所有的福音战士，早安，晚安，谢谢，再见。
无论是不是遇到灵魂伴侣，恋爱都是如花束般美丽，分手也都是殊途同归的结局。保质期是爱情里最大的真相，因为遇到能和自己始终同步的人比遇到世界上的另一个我还要难。而可能也是因为从来没遇到过，所以如果是我，结尾恐怕会不肯放手。P.S.苏打没话说，村花真的越来越有气场和魅力了。
最近正好在想，当习惯了一个人之后，想到如果需要为一个人改变自己的生活轨迹和习惯就会恐惧到头皮发麻。那么找一个和自己类似的人不就好了吗？可那样又有什么趣味。何况或许就是因为期待“类似”，发觉相去甚远时才会更加失望。那么究竟怎么样才好？类似？还是其他类型？看完这部觉得，果然还是不要了，想要爱上别人，不想仅仅是爱上自己，更不想目睹自己的褪色。其实是非常刻板印象的、程式化的作品吧，但也还挺好看的。
看完连掐死庵野秀明的心都有了，原作中弗洛伊德式的精神分析与对神学的探讨在这里全部都被扭曲成恶俗且今人厌烦的中二宣言与居高临下的说教，最让人不能忍的是最后碇真嗣居然变身成了漩涡鸣人靠嘴遁来解决了最后的危机，这所谓的重启版eva真的只能当同人作品来看，彻彻底底圈钱之作，无半点诚意可言！
成长吧少年，不要溺于悔恨，去接受自己过去犯下的错误；
25年，四分之一个世纪过去了，庵野秀明为EVA写下了另一个结局
只看得出来他们是真的不想再拍下去了，而且这个借由回归老母亲怀抱最终与一切和解的结局，真是不能更加烂俗，一个标准的日式转向呢...一个时代的精神搏斗结束了，但下一代的叙事真的诞生了么？
问姓惊初见，称名忆旧容。
给一代宅男们的成长劝诫片。十几年前的EVA是给我们看的，现在的EVA还是给我们看的，泪目了。抛开情怀，论剧情论剪辑论音乐，新剧场版系列的巅峰还是《破》。
三星半。从电影语言来说是很平庸的，但是很生活化，还是有些点很让人感同身受。两位主演很稳。
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