人们过度在意着日常的琐碎，忘记了夜间同样是生活的重要组成。只不过在这样的时间段里，看似变慢的时间，却在人来人往中，加速着欲望、快乐与苦痛的动态平衡。最终的结果，最后的取舍，全然出自你的本心。米夏埃尔·艾斯用极佳的审美，曼妙的音乐，挑逗着巴黎午夜的氤氲，艾曼纽·贝阿、诺亚·阿比塔充满着不同年龄层的独有魅力，而夏洛特·甘斯布则像河流汇入海洋一般，一瞬间便能卷走你所有的爱。
独自离婚带娃，过乳腺癌切除手术，前夫拒付孩子抚养费——家庭主妇被迫重新进入社会工作，拿着微薄的薪水。貌似体面的中产却也只是期待爱情的平凡人，笨拙亦真诚地应对生活的艰难。电影的节奏掌握得非常好，沉郁的现实底色上漂浮着轻盈乐观的感性与情绪。夜晚的塞纳河，清晨的高层建筑，导演去掉了巴黎那种傲慢，轻浮和mean的装饰，仿佛在顶层阳台俯瞰夜晚城市一刻身边奏响的舒适婉转的夜曲。
好温柔的电影，满满对80年代的怀旧，全片沉浸在暖色调的朦胧中，大时代的变迁看似一笔带过，但作为影片灵魂的塔露拉正是从方方面面代表了左派浸入现代法国人的生活，不过她的不羁与自由，也沉湎于导演极力烘托的单身母亲一家的暖色中，导演相信美好可以治愈生命的苦痛，即使是时代变革，也需要温柔注脚。卡司方面影片丢出两记重磅，甘斯布与贝阿各有千秋，贝阿最后一个镜头回头的眼神就能道出她角色的一生，当年的法兰西花瓶早已成为演技派，甘斯布的表演更是炉火纯青，她的状态过分自然，自然到比苏菲玛索更能代表法国女性的魅力。这部电影最大的问题就是它太不“法国”了，它太抒情，从故事到配乐，八毫米胶片的插入更似对过去巴黎的怀旧，意义不大，结尾倒是非常法式，令人徒留惆怅。影片与《圆月映花都》从卡司到情绪的互文，也让我十分喜爱。
在我看来，电影里的悲伤故事，是那么的令人嫉妒
第一次，是偶然；第二次，是巧合；第三次，是宿命。喜歡它在我變得越來越浮躁時能一下讓我靜下來欣賞巴黎夜景的安寧。女演員們都好美。
有好几处被旧画质感动到。我们能留下的，只有一段段记忆
一群受伤的人一起努力的追求美好生活，很温暖很私人。
總體看下來還是比較輕鬆的，沒輸出什麼價值觀，也不輸出立場，大家就這樣日子一天天過著，總會有人出現去淡化過往的不快和憂傷。太羨慕西方這種家庭關係，互相尊重著，有羈絆但沒有束縛。。。
看到很多自己，骑电动车溜gai子的自己，还没毕业就搬离家的自己，经历很多感情的自己，不知道做什么才能入睡和感觉好点的自己，还有开始衰老的自己。
她必须重新找到谋生的工作，而且要两份工，她父亲安抚她，“你这么脆弱、敏感，又容易流眼泪，肯定可以找到适合的工作”。你很快会明白，这部电影会善待所有脆弱的灵魂。她坚强独立亦无奈接受了父亲的帮助，亦渴望新的伴侣。塞纳河畔的夜色里，没有“鸡血”也没有“鸡汤”，只有美丽的她。
在一對中年情侶面前談論像嬰兒一樣脆弱的十九歲流浪少女時感覺很奇妙。歐吉爾故事竟貫穿了全片我好感動。出現里維特是我沒想到的🥺看到最後會覺得這是寫給巴黎的一封情書啊。我決定推薦我媽去看這部電影了。
85/100。时而清冷时而明丽的色调，温和轻柔的配乐，复古的镜头，组成了一个温馨又忧伤淡淡的故事。亘古不变的夜幕下，我们永远不知道我们将旅向何方，那些曾伴、伴着、将伴我们的旅人，或而一瞬，或而长久，都会在我们的旅程中留下一段温暖的回忆。“我一开始想象的生活并不是这样的，但我们还是尽力去热爱它了，不是吗？”
没啥意外惊喜，但反正米夏埃尔艾斯的电影我能一直看下去
可惜的是影片缺乏艺术性，也缺乏美学，故事也并不出彩，或者说略显平淡，人物还比较饱满。
日常也能拍的这么迷幻这么美好，她家窗景谁住谁都会爱死巴黎了吧！晚安，巴黎的过客…
灵光时刻有两场，一是两人提跳河之后，靠在一起烤火取暖；一是妈妈在后座紧抱儿子让他慢点骑车。但片中套路太多了，捡回家的女孩这条线要是注重状态，而非戏剧性，会精彩很多，上床实在是太套路了。因为套路，所以沉重。夏洛特迷之让人沉醉...
我们都是旅人 在路上 改变 生活 同时是 有关巴黎的
是带着私心的加星，因为在独处的晚上看新鲜的Charlotte Gainbourg时我觉得我有些爱上这种无聊的无意义的巴黎浪漫。你看这一切似乎都不太重要，那些爱，夜晚，水的潮湿，亲密与消失，都没什么好谈，也就是这堆在一起的“没什么”，让我有点儿喜欢。
不是忘了怎么回答，是有些春光早逝在了燃情
看完只能朴素地说一句，太好看了！居然是22年的片子，在这个到处都在恐婚恐育的年代，这部电影让我知道离婚不可怕、养娃不可怕、找工作不可怕、孩子叛逆也不可怕。我从来没见过的巴黎的样子，真是太美了，在郊区的高层里四人跳舞的画面太美了。生活的苦难是真实的，但也终会有治愈我们的事情。（wa
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