盼着各种让人窒息的绝美场面,于是看完有些失望,除了一开始,之后鲜少再有(这部御用摄影师好像换了?!)当然知道这是自传型故事,少年处理悲剧的方式是投奔电影,以想象重现现实,听起来实在让人心碎。索伦蒂诺的作品不乏笑料,轻松调皮,同时也能明显感到一种克制和抽离,溯到源头的情绪是那么无助。作品中不断重复的元素,无一不指出创作者的怀旧。孤儿,再也回不去的时光,形成了影响余生的伤痕和主题,在不停追问求索中,他终于找到了要表达的东西,终于用想象重现了现实。
索伦蒂诺到底有多喜欢马拉多纳?这镜头感无敌的,所有的意大利的美都能被他捕捉到。当今影坛,让我光看画面就成的导演只三个:一个韦斯安德森,一个新海诚,另一个就是索伦蒂诺。段位最高的当然是索,韦氏的风格偏童话,新海诚的表现方式是动画,拍出的都是幻想世界的美好,但索可以把现无聊的实世界展现出如此美的一面,当真难得。
网飞给了索伦蒂诺无限的创作空间,然后索伦蒂诺选择模仿费里尼……好吧。我觉得他擅长精美却空洞(非贬义)的东西,而不是可爱的东西,也许这也是我没有get到此片灵魂的原因。PS为什么每个意大利导演都有大奶情结?
直到父母离世那里才恍然意识到前半部分的癫狂是属于回忆和梦的,而最动人的部分,无论是和老妇的性爱还是和小混混的夜游,似乎都说明即便是最痛苦与心碎的遭遇,生活依然在继续,在死亡冲动之外还有生之欲望,它们如此混杂在一起,撕扯着我们。在那样巨大的不幸面前,要么垮掉,要么奋起。索伦蒂诺不仅建构起了属于自己的世界,也言说出了某种复杂的人生真相;尽管是如此私人的体会,但又是如此可信,也拓宽了观者的生命体验。这或许是电影最本质的魅力。
索伦蒂诺的私人影像,这是属于他的《痛苦与荣耀》。关于成长和前行,关于与过去和解,关于找寻自我和接受自我,那不勒斯少年悲喜交加的成长回忆构成了故事的基础。对我来说,除了引用的费里尼的那句话,好像没有其他让我印象更为深刻的记忆点了。(摄影和构图都极为出色。
我们手机里的好友列表在增多,
喜欢里面的一些小细节,比如机器人掉入沼泽后,一边计算还没有沉浸的高度,一边说你还有0.4个朋友,还有在现实中邀请添加好友,鸽子用鸟屎来给照片评论
8。导演的私语,前半段一度怀疑自己是不是缺乏欣赏力,后半段渐入佳境几个场面的镜头非常有感觉,回不去,走不出的故乡。
除了最后坐火车,几乎是我在欧洲遇到的事情了。
一个大家庭的嬉戏打闹最后成了少年独自一人的伤痛回忆,那年夏天的马拉多纳和《美国往事》终随风飘散,命运降临的那一刻,少年也被迫成长起来。导演回想起的家乡和青春,是如此温柔和伤感,闭上眼睛,便是黑夜中的行驶和海浪的波涛,而电影,也许是持续前行的力量吧。
不知不觉也把自己押上了科技的奴隶船。
索伦蒂诺到底有多喜欢马拉多纳?这镜头感无敌的,所有的意大利的美都能被他捕捉到。当今影坛,让我光看画面就成的导演只三个:一个韦斯安德森,一个新海诚,另一个就是索伦蒂诺。段位最高的当然是索,韦氏的风格偏童话,新海诚的表现方式是动画,拍出的都是幻想世界的美好,但索可以把现无聊的实世界展现出如此美的一面,当真难得。
本来想看看有什么天马行空的想象,结果还是个套着科技新玩具外皮的温情牌,腻了腻了。最离谱的是在云服务器找备份,就硬盘显灵呗?
风格自然青春闪耀,一幅数码世界的氛围。
越社交,越孤独,越连接,越空虚……因为情感和友谊,是碎片化的,不是可编程的……
4.0/为了结局减去的一颗星,大概我几十岁的人了,不再相信美好的结局,况且美好的又不够透彻。但是被那一句「我从没给bbot编程过笑」戳到哪怕我几十岁了还是会觉得感动。最近看了黑客与画家,再看到这个片,有很多被打动的地方,do not try to be a cool kid, be urself. 以前被大白暖现在被小白暖,通人性的机器人可太棒了。
费里尼离开了里米尼,托纳托雷离开了西西里,索伦蒂诺离开了那不勒斯,意大利式"离开"主题的三位一体。
感觉是这几年讲科技元素最好的动画。很多作品都只看到现代人沉迷手机等等陈词滥调,但是中学/人际的恐怖之处,大概与我们手上拿着的电子产品/卡牌/武侠小说/弹珠球无关吧,要怎么才能fit in怎么成为cool kids,小朋友永恒的考验。
太私人化的影像回忆了,看到一个公众号说老马球迷看到都泪目了,请问泪目点在?肯定上帝之手的政治惩罚?为了主场napoli逃过一劫?还是小破城前无古人并且绝对后无来者地拿到队史第一座意甲冠军时的无动于衷?
“友情是双向的”,从“你要喜欢我”变为“我喜欢你”,从“呆在两米以内”变为“不要离开我”,让他们成为真正的好朋友,也是友谊使它得以觉醒,成为拥有完美代码的自己。好的友谊是互相成就互相治愈
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