被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
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虽然这剧情就编得离谱，但是看在我的恐龙小可爱份上还是勉强及格吧。
个人认为，电影比连续剧好看多啦！情节简单，但是又不显枯燥，太适合亲子了。宝宝第一次看电影，全程乖巧，全神贯注。有时候我凑过去看看他什么表情，他就扭过头给我一个敷衍的微笑，老母亲的心彻底被俘获啦！
第一次看这个，还挺有意思，可能需要一些童心入体
跟动画片版演员形象不太一样，说话也不太一样。差评。
这大概就是孩子版的复联吧，拍的还挺好的。相比电视剧，扩展了地图，增加了新的女性角色（感觉要和阿奇嗑CP）。剧情也不错，主要是讲了阿奇的出身和内心成长，有个情节居然让我这个陪娃看的人有点热泪。但是就很不能接受配音演员故意装强调把阿奇叫Archie，把莱徳叫lāi的，分分钟出戏。毕竟电视剧的台版配音已经深入人心。
带孩子们在电影院里看的。儿子居然被阿奇感动到哭了。不比动画片强太多。
没想到我现在看到狗狗团结在一起也有想哭的冲动
当恐龙这个IP失去了童趣，不再适合大人小孩一起看的时候，就只值 ⭐⭐⭐ 了，多一 ⭐，只因为上次走进IMAX影厅已是去年10月。
很棒的电影。好莱坞对待每一步电影都用心，对孩子的事情没有自上而下地俯视，而是take it serious. 配乐也格外优秀！
#汪汪队立大功大电影#第一部带儿子在电影院看的电影。就冲这一点，这部电影对于我就有特殊的记忆。狗狗们上了大荧幕，到了大城市，迎接更大的危机和更复杂的挑战，内心戏的添加和前传的引入无疑也为整个故事增加更多的层次和内涵。勇敢与协作，帮助与宽容，汪汪队系列确实是正能量十足的好动漫。
中间又燃又催泪。
画面剧情都精彩的儿童电影，狗狗们的新装备也太酷了，我看着都心动……
按照子供向来看，还是不错的，我儿子到现在还意犹未尽
替我女儿打个五星。话说回来针对低龄小朋友的动画片，大人看能不觉得降智，已经很不错了。
阿奇刚出场感觉比电视上的小了幼态了。
火烧大蝗虫然后形似陨石坠落，复刻恐龙灭绝那场戏留下深刻印象，其他的就是，soso，和近几十年的冒险片，灾难片一样的常规镜头，开始感到厌烦，人类戏太多了，似乎恐龙已经不是主角，他们只是人类之间互相博弈的一个由头，这个由头是什么都无所谓，反正都是人类在搞事情，人类才是站在食物链顶端的生物。相比电影本身，我更喜欢先导预告片序幕，近四分钟没有人类的近乎纪录片的恐龙世界，那才是真正的侏罗纪世界，我宁愿看俩小时纪录片，内容本身也就两星半吧，配乐和镜头还有点儿复古感，但给三星，以表对恐龙的尊重，结束这一切吧，别再拍了，
比较一般，没有清晰的主线，小朋友看个热闹
和队友一起带娃去看 队友说这几个狗比复仇者联盟还厉害
作为一部面向的是低幼儿童向的电影很可以了，节奏紧凑比较抓人，陪孩子去的，很对剧情我都会wow的感觉！大场面，新人物，底层的成功，主人公的成长竟然都有！有点儿童版速度与激情的意思了！
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