有一种预感，《雄狮少年》可能会成为2021年底的爆款电影，故事、制作、节奏、画风都让人如沐春风，看完浑身舒泰。传统的舞狮文化，加上励志的故事，以及恰到好处的喜剧，笑点、燃点环环紧扣火力密集，相信会使很多青少年观众如痴如醉。这两年热卖的国产动画电影，都热衷于往古典神话传说中提取梦幻元素，再去构筑角色与故事，《雄狮少年》是一个特例，扎根现实，映照生活，关注农村青少年的成长历程和内心世界，流传了千百年的潮汕舞狮文化仿佛打通了他们的任督二脉，让他们自由“飞翔”，在大银幕上点燃了这个冬天的火热与激情。
而贱民人数占据印度人口接近五分之一，被誉为天生下来的不可接触者，就是比姆才让这些歧视和贱民标签被去除，但这部影片描述的并不是杰伊比姆的故事。
还有，舞狮这个题材多好啊，关于这项运动的传统、技术、动作，这些都可以做文章啊，结果一点没提。白瞎了这么好的题材！！！
当代中国电影的评价方式：有舞狮就是传统文化，有留守儿童就是现实题材，有鸡血鸡汤就是追求梦想，总结：这是一部结合传统文化讲述追求梦想的现实题材电影，但实际上，第一它缺乏舞狮的专业性，在动画的夸张手法中，我们几乎没有增加对舞狮的了解和兴趣。第二它又缺乏中国特色现实题材里面的社会话题性，这是它爆不起来的一个重要原因，第三鸡汤鸡血只有欲望和煽情，但是没有可能更为重要的人与人之间的感情戏，亲情，友情，爱情，哪怕是师徒情，一样没占，这又是爆不起来的一个原因，所以唯一能夸的地方也就是美术了，最后还被人说是辱hua，这片能票房高那它真需要一个奇迹了。
从剧本打磨到视效雕琢，一洗被神话新编神魔题材统领多年下，那华而不实又早已呈现出创作倦态的观影体验，甚有加冕国产三维动画里程碑之作的态势，给再多美誉也绝不为过。精美的场景渲染与对毛发液体的极致处理，仿佛偷师了米老鼠近年来开发的诸多核心动画渲染技术，而这个无比中华，又市井气满满的励志故事，却如《百鸟朝凤》般隐忍但洪亮。最值得欣赏的，是导演对阿娟内在性别与外在显影的隐晦暗喻，巧妙的将通俗励志主题上升到对性别体征认知探讨的边缘话题领域，放眼当下刚柔对立的价值观舆论氛围，更显出创作者非凡的艺术觉悟力，届时定要再到IMAX厅感受一次醒狮的魅力
片子的第一个小时太过沉重以致于我不得不停下来。爬进被窝里满腔怒火，气为什么我要看如此黑暗的题材，气导演为什么要如此事无巨细的描述黑暗…最最最生气的是，无法合理化自己的愤怒，无法原谅自己的懦弱——想要假装太平盛世歌舞升平以便继续伤春悲秋无病呻吟为自己的一事无成找一些无关紧要的借口。哭了一会儿打开了爆米花电影，看天下无事。早上醒来天还没亮，在黑暗里想起那些卑微的愿望 痛苦的哀嚎 蝼蚁样的生命，又忍不住流起泪来。鼓起勇气看完了电影——后面英雄出现伸张正义兵来将挡 水来土掩。真相揭晓 恶人入狱。这世界还有那么多荒诞残酷在上演，而英雄一次也只能帮到一个。作为一个碌碌无为的资本机器螺丝钉，我除了 Dunt look away, 还能做些什么？
阿娟决心告别舞狮前，在天台最后一舞。舞狮结束，朝阳升起，照亮正在生长却不属于他的城市，他内心响起舞狮的鼓点，激活一切澎湃，镜头给到成群结队进入电子厂的工人背影，那一刻他们仿佛也听到了鼓声。
很难得见到国产动画不以神话或者奇幻为素材原型而是描写现实生活。平心而论前半部只是勉强及格的动画电影，情节常规，人物觉醒和困境的突破都没有打到点上，口号喊得略微浮夸尴尬，情感也不流畅。但从天台舞狮一幕开始，整部电影突然蜕变了（除却脚气这个点），随着五段舞狮戏，人物情感层层递进，放弃、激发、面对、对手、自我，流畅而激动人心，半个狮头极富象征意义，化身木棉花的狮身更是充分显现了动画电影的魅力，舞狮时的配乐与节奏和情感也是完美融合。其实到了这个年纪，已经明白一次胜利也不会改变什么，不会有翻身咸鱼更不会有鲤鱼跃龙门。但我们都需要一个狮头，在凌晨的天台帮助我们超越现实，哪怕只是短暂的一刻。
心中有鼓点，“世界万变，也不失这志气”…音乐用的很妙啊，已知歌单：《道山靓仔》五条人乐队、《纸飞机 Fly Away》廖颖轩、《世间始终你好》甄妮/罗文、《Rollin' On》椅子乐团、《今夜无人入睡》、《莫欺少年穷》九连真人、《无名的人》毛不易
至于麽，真的至于麽。
没找到好的翻译，观感体验很差，需要了解一下印度的背景知识才能看懂
虽然有一些镜头浮夸和人物扁平的弊病，自然比不上同类型的辩护人，但对种姓歧视赤裸裸的暴露和揭示足以令人胆寒。人竟能对同等的他人如此轻贱和蔑视，40年代如此，90年代如此，甚至如今也仍如此。人间和地狱相邻，不平等是世界永远的议题。希望我们也有如此电影，有胆量正视，有勇气斗争。斗争万岁。
光影场景真实感极强，狮头绒毛很细腻，那沾水时一缕缕的质感——雨水的处理国漫绝无仅有。但人物建模廉价，可谓冰火两重天。
热血王道漫里永恒的“少年更高、更快、更强”主题。“我不认”三字，何其铿锵。评论区有说“融梗”的。什么融梗啊，周星驰、黄飞鸿难道不是70、80、90三代人成长中抹不去、绕不过的背景音？就像贾樟柯的电影里，少不了喋血双雄和小马哥。美学、色彩方面完全过关又高级的国产作品实在难得，把中国乡村凋敝、破败之中的美，以及舞狮里力量赋予的轻盈感，拍得绘形绘色，十分传神。尤其光的运用，动人心魂。微有瑕疵，也掩不住诚意、功底和突破。
（要是不突然跳舞，我会打5星）
不求名垂千古，只求在这个世界留下一些痕迹，证明我曾经存在过。
一场追逐梦想和现实妥协的矛盾冲突，题材对准了底层劳动人民和留守儿童，虽然影片前半段的“咸鱼翻身”不免俗套，但是不影响后面的燃，所以是要梦想还是要生计？最后结局找到了平衡，狮头挂在那里，生活依旧，梦想也在延续。
种姓问题，人权问题，仿佛看到了土改前的地主和贫农阶级矛盾🤨
前半段的确非常周星驰。咸鱼二字或许已然成为他的作者性。无厘头的笑料不仅能调控煽情节奏，也是无数次现实因素对满腔热血的侵蚀。
我国的年轻人都喜欢自嘲，称自己为屌丝，让自己躺平。我国的ZF都喜欢自擂，称自己文化自信，赞自己和谐文明。但电影审批权在ZF手里，所以我们看不到《杰伊.比姆》这样的片子，虽然这样的事情真实发生过/着
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