美术馆三人戏，捕捉到话剧的影子。两个女人与男人的光影与真实交织轮替，步步紧逼地音乐，点到为止。
烟火向星辰，所爱皆成真。有趣的灵魂与多元的魔都相得益彰，出色的群像电影。
一部很有格调的喜剧，既接地气儿，又有品位，街头的老鞋匠都说出哲理满满的话语。几个女人一台戏好看。特别是画廊那一段，简直惊艳。说到与大明星的相遇，突然想起以前一个朋友说过他在巴黎的咖啡馆打工遇到过女神苏菲玛索去喝咖啡，有合影，真的很浪漫。平淡的生活有滋有味儿有腔调。氛围，摄影，包括感觉都太喜欢了，一句话蛮灵光的。特别是上海话，好听！
上一次看到这么喜欢的国产电影是什么时候呢 倪虹洁走进ktv时低了低头 又撑起笑容；马伊琍在天台说 再年轻一些的时候我也吃这套；小玛雅说“我背叛了” 老白赶紧说“我乱说的 你们什么事都没有”；老乌的爱情神话 看哭了 葬礼那段很喜欢 来和去都本应是如此自然的事
近十年最喜欢的国产爱情喜剧，邵艺辉处女作就交出一份完美答卷，实在佩服。除了常住的广州之外，其余城市也就香港和上海这两个地方去的最多，在我看来，广州最适合搞吃，香港最适合搞钱（现在变成深圳），上海最适合搞文艺创作。影片集中体现巷弄间的人情味和上海老城区的烟火气，举手投足之间，吴侬软语 ，轻调细声，对白充盈着小资情调又不过分张扬的幽默感，尽显上海各色小人物的喜怒哀乐，我想导演定必对上海人饮食起居观察入微。第一场吃饭那场戏，短短十几来分钟，导演镜头调度简直绝了，随着镜头的调度，人物关系不断切换，一连串密集的台词，心理活动亦随着不断变化，仅仅凭借这段把所有人的性格人设都塑造丰满了。如果说独自等待表达的是北京人的成长和珍惜，志明与春娇体现的是香港人的从容与犹豫，而爱情神话流露的是上海人的浪漫跟惬意。
作为处女作这样的水准真的不错了，很松弛（应该再多拍一两个空镜头），甚至有那么一点点像伍迪艾伦，但配乐不太行，不够滑稽，前半段那几首英文歌尤其出戏。徐峥去找鞋匠理论那段从一个弹钢琴的女人室内镜头推出窗外，以及老乌讲故事镜头先从特写拉远又推近到特写，这两个地方很不错，最后看完感觉只有上海男人（女人）才能搞定上海女人（男人），外地人搞不定的
支持电影用方言的我对于接地气的上海话感觉每个字都叨叨叨在我神经上 生理不适 但是不得不承认这部电影把上海和上海人表现得真挚又可爱 饭桌戏很好看 （但是没事就靠配英文歌铺情绪很低级 跟某些人打造的上海的“洋气”一样非常刻意
导演水平比《夏日友晴天》还要弱一截，问题倒是如出一辙：情感到位却又维持绝对保守，触碰议题但又总不够勇敢，结尾高潮华丽却毫无必要，设定立足于隐喻而故事却本就无需隐喻。并入迪士尼后的皮克斯，依旧在创造新世界，却很少再创造新规则，更多的只是在把幻想向我们早已熟悉的社会和类型片原型上靠而已。
「和索菲亚罗兰的故事，感人吧？我编的。」一开始觉得文艺报菜名有点硬，到最后渐入佳境，沪味正浓。剧情离散，爱却真实。
一部属于上海人，属于年轻范的电影，不是我的style；一部属于了解法国幽默，了解费里尼，了解本国乳化的电影，不在我的理解范围；我的状态和电影最后一模一样，困，无聊，不知道看它的意义以及带给我的感觉.but 很女权，徐峥代表男导演的道歉
非常符合豆瓣气质的上海风情味十足的市井文艺中年们的一地鸡毛和男欢女爱。
若說一國一地之發展，需要爛東西來過渡，一切都只是過程，那麼每部片都可以給一般或好評得了。問題是這麼噁爛的小清新、文青味，你們受得了嗎？還寫詩呢乖乖。至於情感與性的那些也只是一種自以為然的想法，腦子成天幻想又自傲的男女才可能搞出這種假東西。固然說毛病再多的陸片也比台片好八百倍，但我拿陸片跟台灣比幹嘛呢？你們看過德國人阿福在b站上傳的視頻嗎？阿福也會講上海話，老婆是上海人。看看阿福2020拍的這支吧：“上海退休老人，一天的生活是什么样？”看阿福拍的各種主題無論是上海北京南京或安徽宿州，都比看這種電影有價值得多。
好像吃了一顿家常私房菜哦，舒适可口，回味无穷。
内心的小野兽是藏不住的～活出自我真的太棒了！
一直在想英文片名B for Busy怎么翻译，后来恍然大悟，这是中英杂糅的一个表述，也就是电影中老白的两个外号——白（B）辛苦/不（B）辛苦，也表达了影片探讨的爱情本质的一种答案。
我可太喜欢倪虹洁了，尤其是说上海话的倪虹洁，又魅又迷人
前半部分笑点很多，徐峥杵那里弄个表情就想笑。大家称赞的两场戏，餐桌上与画廊墙壁投影上的女性主义宣言都有种话剧感乱入之尬（因为是将更年轻点的小资亚逼故事移植到中年中产身上？中年人会这么讲话么？）；对于觉得老乌那故事最尬的观众，我们是否可以理解成是有意经营的荒诞，尤其是他死亡的缘由。开头话剧名字的自嘲就很好笑，所有人除了吃穿讲究睡来睡去并无展现多少“艺术涵养”，一张dvd进去，野鸡字幕组免责声明飘出来，看到困觉不如涂护手霜；国际学校校车反复停，“我在推特上看到”，“八九年出国留学”，“你外公留下的房子”。而最“悬浮”的正是这个，在一团和气的片子里唯一差点显出地域歧视的老乌，写着满是病句的策展语，念叨着早已过时的风流韵事，爱惯浪头，但精神与物理居所都脆弱地仰赖他者，一副老灵的肌肉下喝点酒就能一脚去
片子很灵气，非常契合魔都的精神内核。可爱的吴侬软语深深入耳，有趣的BGM首首直戳心门。小白爱情看太多，腻歪了，那批观众也大了，中年爱情题材绝对是以后的潜力股。
天啊，太多熟悉的场景了，安福路的话剧院，马里巴昂，甚至好像看到了静安别墅的夏布洛尔（？），费里尼的电影直接飞回大学时期了。第一次看到地道的沪语电影，也有点感动，加一星。想起了一些老朋友，经常周末坐在巨鹿路噶三湖到深夜，聊一些圈子内的八卦情史，聊村上也聊罗曼罗兰，其实也是很浪漫的一段日子。编剧年轻，前途无量。
精致轻松的电影，原本以为沪语是作为最大卖点，但核心和演员都让人非常舒适。中年人的爱情，居然也是如此可可爱爱。那些试探和欲言又止，唇枪舌剑却又成为同盟，温柔和接纳都因阅历的洗涤变得顺理成章。山呼海啸是爱情，细腻绵延也是爱情，理解相帮是友情，针锋相对也是友情。但最后都会成为心中的温柔。金句频出，各种小反转，把生活描摹的优雅又烟火气，理应对立的两端，和剧中的人物关系一样，和谐共存，真挺好看。曾经看到过一个调查，中年人对爱情的需求比年轻人更甚，孤岛终归需要与世界连接。
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