以暴制暴,与第一部基本持平,反派被按在地上打得跟孙子一样。
虚高了,蝙蝠侠看点是什么?反派。这一部续集多反派不如第一部,也没有太多个性。就是斗狠拼变态。第一部反派演员像个社会人,这一部像个说唱明星。
娱乐性太棒了,看得很开心。看到复联梗、星战梗更是喜不自胜。
怎么有人因为一闪而过的中餐馆场景而感到辱华?那个游戏大佬的印度味儿还有火车铁轨边的印度家庭呢?辱印了?故事是有漏洞,好笑也是真好笑,对guy的成长也写得很清楚,羡慕这种能力。
没想到迄今为止将“存在先于本质”讲得最好的电影居然是一部爆米花。第九艺术的确是面向未来的表达方式,哪怕这次它还是用电影表现。
感觉自己看了114分钟的TikTok,这玩意甚至算不上一部爆米花电影。很难想象这是2021年的电影,浮夸的慢镜头、完全不适合当BGM的流行乐、可能落后行业十年的美术风格,这可能是一部电影摄制的最糟糕的形态。剧情方面都知道它学的是什么,但学得稀烂只能说是东施效颦。
Free City=Liberty City,“邪恶”的游戏公司是Konami和Rockstar的合体,但实际上总体美学风格更像是育碧。《失控玩家》似乎表面上充满了Cool Culture以及拟游戏化,但实际上对于真正的游戏玩家来看,它更像是热咖啡事件的电影版,而导演正是杰克·汤普森。和斯皮尔伯格的《头号玩家》截然相反,80年代热爱星战的“硅谷嬉皮士企业家”终于成为了字面上的反派boss,而影片与其说反讽了后福特时代,比如说是弗兰克·卡普拉—泽米吉斯式的旧好莱坞式幻象对于数字资本主义的一次反噬。瑞恩·雷诺兹饰演的Guy是汤姆·汉克斯的年轻版本。而在影片中,真实/虚拟的鲍德里亚问题让位给游戏中的暴力元素的不和伦理性,这些NPC无法在现实中建构身体性,而是臣服在一个更为拟古主义的虚拟乌托邦之中。
对比一下?
Don’t have a good day. Have a great day! 看到Boston真是泪流满面
开心欢乐合家欢以及暴露了玩家如我到处跑边界找隐藏关探索地图的怪癖和情趣。
才发现结尾很神,男主不再爱女主,才是真正脱离了程序,拥有自己的人生
马东锡不仅能打,还能当编剧,还娶了个漂亮老婆,人生赢家!
杀人的兵刃喝血太多,生出了恻隐之心,不愿再喝血,自断。
虚拟世界延伸、影响、入侵到现实世界某种意义上已经成为一种当代神话,而彩蛋文化影响着观众的主观感受。本片以及同类型同结构的《头号玩家》都在这个体系中。然而即便后者比前者有着更丰富完美的执行,前者有一点能把后者碾到地上摩擦:后者以家长的口吻擅自宣称游戏世界是假的,你的现实世界才是唯一的真实;前者在不逃避现实的前提下,肯定虚拟世界的价值,以及深信虚拟世界存在真实的生活和人生,虚拟世界也存在着作为独立客体的自反性。
I CAME IN LIKE A WRECKING BALL!!!!!!!
基本与你在社交网络上刷到的信息流无异,用自身的混乱证实了当下媒介传播的危机,嘈杂无首尾的思考,陨落的创造力。以及一个难以自洽的结局,先是拥抱了现实而后再次驻留虚幻?短暂的刺激过后依然提示着流文化的观赏性娱乐假象足够蛊惑试图走入幻觉的我们,它根本就没在乎过鲜活生命的发生,那突破封锁身后显现的无数条可能发生的轨迹——即便“作者”将走向的选择权给予了人类,我们得到的依旧是一个毫无生气的被支配着的傀儡,所谓的AI反抗成为了全片最可笑的一环,甚至都难以在一个相对虚幻的「底特律:变人」面前得到主体性的生长。此时它反而揭示了与真正游戏媒介悬殊着的距离(在场 交互 体验),以及从非人的质疑走向扁平模式化即真正机械肢体的悲哀。当人们走出影院他们在谈论什么?或许是熟悉的面孔和旋律,但至少绝不是那浪漫的渴望本能。
所有似曾相识的元素,组成一杯缤纷夺目的夏日特调,熟悉的水果软糖里吹出新奇的泡泡,厚厚的奶油中藏着闪闪发光的跳跳糖。恰到好处的戏仿,点到即止的调侃,喜闻乐见的剧情,直指人心的真挚和浪漫,把俗套拍的很清新。人们总需要盛大的游乐场,彼得潘的永无乡,用甜美梦境的魔法解开生活苦涩的咒语。
比较优秀的爆米花电影+一点点很有道理的道理,用来放松一下完全够了
一拳超人上线了,比第一部要轻松欢快一些,笑点多了,节奏还是很好,但是还是过于血腥了
Don’t have a good day. Have a great day! 看到Boston真是泪流满面
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