终于皮克斯恢复到了《海底总动员1》时期的水准，不再给我“加入了迪士尼后每部作品都象被催熟来捞票房”的感觉，特别走心，哪怕再小的配角都有戏，转折位虽然能预料，但惊喜有，音乐不用讲，美术太好了，二维线条的三维感是意识上的突破，这一点比什么都重要，可以说，皮克斯再一次竖立了创作标准。
反倒觉得采用了极为简单却奏效的写作方式，角色的声音不来自身体的器官，它来自灵魂的某处，再借助颠倒、置换的外观形象，使得视角生成了强烈的错位感，文本的普适性将Gardner与观众绑定在一起，这种宝贵的错位感足以为他们带来无数的静默时刻：点亮火花的不是秘密，而是在凝视落叶的时候——因此主题并非填鸭式的价值观输出，反而像是一种自省。
把肉身投入人生的汪洋，去感受所有的美好，就是活着最大的意义。
人到中年看这个真是扎心，话倒是两句好话，可惜没有用啊
「有时，我听风过耳，我觉得为了听风过耳，也值得出世为人 。」——佩索阿
会忽略到了投胎前还要受到各种政届名人的教导的设定（虽然他们也没成功让一个小孩投胎）；
为什么哭的这么惨，因为我就像22那么古怪，也没擅长的东西和人生目标，最大的爱好是看天看树看路人。局外人感觉这种生活没意义，身在其中时发现也挺不错。
但鸡汤又怎么了？
初生的草，翻开书本的第一页，爱情的开始，发动机开启发出的一阵嗡嗡。你在寻找的意义和目的，打从一开始就随你相伴。听风过耳，就已值得出世为人。
Inside Joe Gardener 😭 空降年度十佳。醉乡民谣、爆裂鼓手、九条命、星际探索、生命之树。毕加索早在哭泣的女人中就参赋了此生的意义。
22就是我们咸鱼的代言人，我愿意称这为歌颂咸鱼的电影。只要过程是咸鱼得快乐，到最后渺小的一生都是由快乐的碎片组成。2020年最后一部在电影院看的电影了，刚好坐在影厅里唯一的小孩旁边，他妈妈和他讲解了一路他到最后也没看懂，又看到讨论说皮克斯把片尾原本计划的台词enjoy every minute of it里的enjoy改成live，观影的过程就已经体会到乐中带苦。。。
佛教智慧的底色；几乎挑战极限的叙事野心（纯概念的22其实是个太刻意而显得失重的角色）；永不厌倦的纽约赞歌；差异性和机遇的人间滋味……不得不说最大的遗憾是没有一曲原声Jazz能留驻（《爆裂鼓手》里的Fletcher‘s Song In Club！），这还不算开篇太过复杂的叙事套层、以及最后再一层层反转的负担，“Spark”的系统设定和最后“拨一个算珠捣乱”的智力能级完全不在一个层面上的尴尬……另一个不得不说的就是，只讲肤色了，口音上的刻板印象什么时候能走出加州中心主义呢？
《WALL·E》（2008）后 Pixar 最佳作品。灵魂写给生活的情书。
作为一个多年来秉持着生活没什么值得活世界已经烂透了的坚定信念的丧人来说确实是不太吃皮克斯这套哈：）
想起在自己曾经很苦闷的一段时间里，在家楼底下的椅子摇摇晃晃地躺着，抬头向上看映入天空的大棕榈树，郁闷得思绪如同一团乱麻。后来多年过去，会想到曾经那段时光，只有记得大大的叶子，阳光充足而湛蓝的天空，还有风儿轻抚脸颊温柔的暖。在很多情况下，我们太过于苛责自己，被重重阴影包围，最难得也许不是没有实现梦想的勇气，而是在落叶飘落指尖得瞬间，终于挣扎出了欲望的梦境，坦然欣赏与珍藏平庸的不经得一提的平淡人生。
星期一，午场就卖出我这张票！于我而言完全超级享受！这是一部伟大的电影！与部分佛教思想相通，比如执念带来的痛苦无明，比如活在当下的生命意义等等。
满分满分，哭成狗。喜欢那群二维人物，像mac的finder，像毕加索的画里走出来的形象。
想起初二时班主任对我的评语：成功离你很近，又似乎很远，只要用勤奋的汗水把雾一点一点消解掉，成功就唾手可得了。
何为"死"，何为“生”，前者通过《Coco》释出，后者则以“Soul”的概念娓娓道来。皮克斯的魔力丝毫没有减弱，落脚日常生活的小细节，加入抽象的二维线条。忘掉“目的”和“热情”，活着就是一种“火花”。For jazz and R&B.
甚至很大一部分人不会去思考生命的意义、价值何在，或许这样一部动画可以去提醒每一个普通生命，那些被忽视的平凡的瞬间也是生命的火花。《头脑特工队》成长版，从情绪到心灵的冒险，都是关于人的提炼。
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