优点都是在有效拓展电影边界的部分:这不是一部音乐剧官摄,也不是一部真正意义上的歌舞片,而是一部元-音乐剧-电影,将唱段视觉化就是一个很好地体现电影尤其是歌舞片作为造梦机器的例子,并且“造梦机器”也能很好地与主题结合。但在电影层面是失败的,本片在今天对HIV、LGBT群体话题的讨论…Larson在25年前自己就写出来了《吉屋出租》。最后,既然是改编,如果改成加菲像《阮玲玉》里的张曼玉那样演Larson,那就是真牛逼。
但是我能感觉到电影作者的热情...我觉得能有这种力量也很棒,所以这一个星多给的就是这种,坚持下去发出声音的勇气和力量。
艺术是昂贵的,梦想更是,功能名就之前,需要付出的不仅仅是金钱,还有大量的时间和精力,甚至牺牲与身边人正常相处的模式。也正因为这样,梦想实现的时候,才显得那么美妙。可惜这个世界大多数时候都是庸俗的,你的作品很好,但太过文艺,无法变现,你唯一的办法就是继续下去,不断地写新作品,直到等来被大众接受的那天。Jon是个英年早逝的天才,是悲剧也是幸运,还有多少为艺术付出一生的人在被生活逼到最终绝境的那一刻,依旧在角落里默默无闻,唉。
这部传记音乐剧给安德鲁很好的预订一个奥斯卡奖项。关于青春励志,关于爱情友情事业,关于答案…
就还好吧,大部分歌都有点平,故事也不够出彩,现在的传记片都不知道拍谁能拍出新意了。。(有点觉得加菲演不了30岁的人了😭
歌和剧情不是特别搭 有出戏 90年代和LGBT又是点到为止 甚至没有特别好听的歌 一般!
本来开始对这种励志歌舞片不感兴趣,看的时候发现这时音乐剧《吉屋出租》的编剧乔纳森·拉森。片子以30岁生日的节点引发人生焦虑,但乔纳森35岁就因为主动脉瘤猝然离世了,知道这个设定也就时片名《倒数时刻》的意思,看似是喜剧歌舞,讲的是人生的困惑,而且实在生命最后的时刻。同时电影的剧本也出自乔纳森之手,记录了他创作、与恋人因人生规划不同而分手、好朋友感染艾滋病等等故事,处于对创作的追求和对生活的热爱,乔纳森后来把身边同性恋朋友、艾滋病话题写入了《吉屋出租》。片子的主题、表演都没问题,因为是展现个人创作历程,穿插了太多励志和困惑交替的表达,中段时有点看的泄气了,故事表现性没那么强,最终没能完全打动我,和《爱乐之城》比可看性还是差了些。
给纽约theatre and theatre junkies的一封情书。central park delacorte theatre, ny theatre workshop,playwrights horizons...全都是戏剧生活里忘不掉的回忆。正值Sondheim老爷子忌日,theatre legends们出来唱Sunday一段,看得直掉眼泪-对我来说,全剧唯一精华。之前workshop出现的作曲家和作家,也都是真实的theatre创作者们。对Jon本人的剧没什么感觉(音乐实在不感冒),这一部TTB也稍显幼稚粗浅。可是贵在真情。Andrew演的Angels in America可作为90年代AIDS事件的补充拓展,那剧是真有深度和灵魂。。
喜欢轻盈交错的剪辑,和加菲真诚得看起来不太聪明的笑容,喜欢夜晚在大广场上弹琴回忆小时候那段,但这些都被广场那迎合庸俗煽情的细雨浇灭了一部分。看完想去看看《Rent》
百老汇音乐剧这玩意应该是西方戏剧文化的衍变产物,看不懂,不过豆瓣分数一直都超高,大概有一些流行的附魅因素。
美国梦主旋律电影。以歌舞类型来呈现,叙事支零破碎,大幅消解了主人公原型本身浓厚的悲剧色彩。加菲与原型相比只有形似,表演出了年轻人的激情,却没什么艺术家气质。但此类悲剧艺术家的传记片,总是会博得颁奖季的青睐,啧啧啧。
1、叙事节奏很奇怪,始终不能进入故事氛围,无处不在的割裂感无法聚焦成清晰的主线;2、唯一值得称道的是中间有首抒情的歌蛮好听的,其他都感觉平平。
叙事是片段式的,对于不了解传记片主人公的观众会觉得混乱。用音乐串起情绪效果很好。加菲的表演其实不够深入,演唱部分倒是卖力。
至少可以
Johonny has go guide. Johonny wants to hide. 没有人能够保证你一定能成功,实现自己的梦想。但是,你打算放弃吗?你能做的只是一本剧本一步剧本写下去。
已经对这种中规中矩的传记片有些审美疲劳。疲惫又热情的加菲。
形式大于内容,表达方式大于故事本身。中规中矩。
歌舞片段的出现都极为自然,但感觉还是差一两首波西米亚生活那样的爆炸单曲。Sunday虽好,但无论离City of Star还是La Vie Boheme都有挺大一段距离。
为何总在梦想终点止步?为何总会留下遗憾?那便是生命的倒数时刻在无声呐喊。
希望哪天可以看到完整的Superbia。
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