“注意我在舞台上给出的信号，我会说一个专属于你的玩笑。”
非常的游刃有余，失恋蓝调2.0，开倒车那一段魔幻时刻，真的绝了，也点出了由盛极衰的环境来，借古讽今也算是了。
愉悦从头至尾，共鸣高频发生，完全剥离回忆神话色彩和成人俯视视角的最朴实也最彻底的青春狂潮中又通过客串明星带出的奇遇片段让梦幻照进现实、照出时代，看似完全的轻巧自由下是四两拨千金的意念和手段，无油倒车、三人晚餐等段落依然给出了PTA式的精彩调度，但其后女主的目光、“情敌”的拥抱等设计更是神来一笔，使情绪表意一并涌出。小霍夫曼在童星设定下呈现出的那种平凡感让人相信虎父确无犬子，哈伊姆则塑造出一个迷之闪耀的成年未长大形象。一言蔽之，本片带给了我颁奖季最大的惊喜
这个电影好真，就从真实人生切下来拍的，所以看起来中间有很多沮丧，没意思，这两人也没那么迷人。但是结尾那个拥抱，一下子又拉回四星了
第一次在Edinburgh Filmhouse看电影；作为一部PTA也太无聊了…everybody seems to be walking right out of some shitty porn…果然中年男人怀旧就只剩下插播时代金曲和国际大事了
SG变得好有魅力😳身材可以啊，长发挺适合的，没能在小镇滋味继续看到怂男演出，能在这电影看到挺开心的
成年的自己爱上未成年的自己。卡车没油了，只好仰赖后视镜倒车全程屏气凝神。不断想驶出小镇的Alana，却终要归顺重力倒回Gary的身旁。毫无他选的时代宿命。就像我们经历了这个，经历了那个，却毫无意外地怀念起青春时的黄金年代。美国梦的后夜就像大/麻眩晕，背后有无数只手掐住想认清时间感的人，她们是女人，也是电影人。总之，我爱电影里那些离心力般的荒唐力感，因为电影与成长的“历史”总会如向心力将我们拖入泥沼。
这…后半部分大明星们轮番登场，也算是个春晚吧
SG变得好有魅力😳身材可以啊，长发挺适合的，没能在小镇滋味继续看到怂男演出，能在这电影看到挺开心的
加上一个个事件折射出七十年代的美国一些危机
兜兜转转，最终有情人终成眷属。
时间是一种奢侈品，在《内莉与阿诺先生》偶然又必然相遇之时，他们在这个议题上获得了一种共识。不出意外，PTA也会认同这个观点。继《缝匠》之后，他灵动又极具掌控感的长镜头再次聚焦「时间」这种奢侈品。在《甘草披萨》这部拥有诸多「时间」节点，复古色调的青春喜剧中，贫富以年龄划分。自卑属于年轻人，因为相对扮演固定角色的老「司机」演员来说，年轻演员可支配的时间「资源」不多。但，青少年却可利用时间去塑造一个个有趣又忠诚的角色。男主「假」扮嫌疑人那场戏值得细品：上一秒还是被仰望的「老」帅哥，下一秒就成了一无所有的穷光蛋，尽管是一场有惊无险的奇遇，但摄影师借由前后构图的微妙变化提醒了青少年，那是一笔「折寿」亏本的生意。幸而在25岁生日前夜，女主对于女权主义本质有了初步又深刻的理解。BTW，她的生日不在十二月。
对于小学生来说有点幼稚，但对于工作好几年的我来说刚刚好！！！！
我已连续三天强迫自己看下去，终于看到了15min
CG化让这些角色更萌了，毛茸茸的非常可爱！低幼的情节比较好理解，丰富鲜艳的画面让大人看着也不无聊。唯一问题是，女主角爸爸的消失让男娃小宝宝困惑了好久：它们怎么都没有爸爸呢？始终觉得是更适合女孩看的动画，我这个大女孩就看得很开心啊！加上各种歌唱舞蹈，低幼小马团体舞台剧，华丽啊～～
6.0 时代感还原得不错，爱情中那种试探、摩擦都比较自然
PTA的70年代影像志，每个出场的配角都承担了相应的文化指代作用。
人物恍神的状态描绘得真好，Alana奇迹大倒车然后蹲坐在路边看着欢庆的男孩们一段尤其。没有一个角色出场是不“满”的，在短暂的一场中用最饱胀的形象来impress观众。PTA先前对漫威的评价与这部电影里体现出的导演意识一脉相承：银幕观影的愉悦，观看不属于现实的运动感、色彩、力量的纯粹的愉悦，观看爱情故事的男女主跑着跑着就会相遇相遇了还不够还要相撞的愉悦——我们需要这些，电影需要愿意为了这些再次走进影院的观众。
但是……
为什么这么多人爱装逼还爱看别人装逼？就喜欢这种纯粹的片子，当PTA不装逼时我反而能搞清他的套路了，他的特点就是所有情节的转变都是不合时宜且突兀的，就像他老家的A片一样，不过换个思路就是你根本不需要纠结剧情为什么这么转变，跟着他思路走就行了。这个问题在他别的片子里就显得装逼又做作，因为他总给人一种我要讲牛逼东西的感觉(不知道为什么那么多人喜欢)，而在这个片子里反倒让我没那么反感(又不知道为什么这么多人看不上)，甚至让我很喜欢。人呐，回归本我才是对自己最大的尊重，拍自己故事的人才是最伟大的，就像索伦蒂诺的《上帝之手》，我不懂什么叫“眼界缩小”，看不起自己？
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