"Veteran experimental filmmakers Danielle Huillet and Jean-Marie Straub helmed this unusual adaptation of a novel by Elio Vittorini. Focused on the triumphs and failures of a group of laborers and farm hands who pooled their resources to operate an alternative collective farm after the end of World War II, Operai, Contadini features a cast of 12 actors who read aloud from Vittorini's book for the duration of the film, either reciting from memory or using a clearly visible script. Hardly designed to be a crowd pleaser, Operai, Contadini proved to be controversial among the audiences for its showings at the 2001 Cannes Film Festival, where it was screened as part of the Directors' Fortnight series." ~ Mark Deming, All Movie Guide
"The group makes up a primitive community which seeks to erase not only the distress created by the war but also the hardships of life and hunger, and to protect them from violence, misery and fear. Amid the ruins of this post-war period, the characters build and invent a rapport both in their professional and daily lives between themselves, the sexes, generations, diverse social and geographical origins, and antagonistic political camps.
The group maintains a 'register', a kind of diary, as if it were entering the minutes of an inquiry or a trial." -Steve Grayson
"my favorite Straub-Huillet films are Too Early, Too Late and Operai, contadini (2001), both color landscape films with especially acute senses of place as well as of nature in all its harsh beauty." - Jonathan Rosenbaum
一个温暖、平和的故事，把残障家庭生活、少女成长、青春期恋情很好地融合在一起，感情真挚，有笑有泪。鲁比的家庭成员实在是太有趣，贡献了全片的笑点，和谐的家庭关系也是影片着重强调的主题。前半段吸引人，后半段一些桥段还是老套，虽然亲情和残障元素可以使人感动，但如此好题材只是以如此情节收尾还是令人感到略有遗憾。本片斩获奥斯卡最佳影片实让我感叹现在奥斯卡水平之低。
忘标补标。三星半/7分。苹果下注下对了的一次。有原版《贝利叶一家》打底，这片只要不魔改，基本不会差。
当你最擅长的事情在你父母可理解的领域之外，却努力的相信你，支持你并以你为傲，想到这样的爱就泪目了。
完全没有感受到这部片子有如其他人所说的好。探讨宗教？宗教在片中太符号化；探讨东西文化碰撞？西学表现得太浅显；讲友情？这情感也太平庸了；探讨儒学？儒学表达又太刻意、炫技；反两班和贪吏？反得又太样板；反君王制度？反得太仓促，快结束了才匆匆登场。总的说来，导演想表达的一切都太刻意又生硬，如果只是因为黑白镜头就叫文艺，那文艺未免俗套，还不如正常彩色，至少风景优美。
白鹤奋飞虽好，如兹山满身污泥仍能自由自在何尝没有意义。丁若铨死于修书之时，某种意义上也算圆满。薛景求演得太好，丁若铨站在海边的镜头实在印象深刻。最后表白李濬益，请多拍历史片！
幸运的女孩儿 幸福的女孩儿
任何一种感觉
还是一句话，简单真挚淳朴的感情最打动人，里面的一些小设计，真的很nice。手语歌手诞生。
没有看过原作，但这部健听女孩翻拍通俗、可爱、清新，有温暖的老师与男朋友，可爱的一家子，无尽的爱与支持。露比最后问起妈妈，你有没有期待过我是聋哑人？她说：“我有祈祷过，如果你是正常的，我会害怕做你的聋哑人妈妈，会和你有距离感，就像我和我妈妈一样。”最后露比和父亲拥抱唱歌，真的很有fightsong的感觉，那不是歌声，那是爱之声啊…包装精美的鸡汤也让我感受到安慰与舒适，真的太好了。
尽管还是感觉差了点最佳影片，但是这几年的水平也就这样了。但是无论挑什么也是着实喜欢了。说实话后面哭得整个人都哆嗦了…
斑鳐走的路斑鳐知道，黄貂鱼走的路黄貂鱼知道。真正事奉学问信仰，是可以居于草庐茅堂，去到天涯海角，寄情草木鱼虫，随处安放自己，将身段低到尘埃里，哪管是庙堂之高，或江湖之远。像老马丁《沉默》中关键时刻可以弃教的神父，信的是主又不是教。生如白鹤怀高远之志、直上青云固然不错，但仰卧如黑山一座，沾满泥水污水也来者不拒，做个黑色的无名之人又何尝委屈。风骨如墨迹，埋没风尘，时间久远，难免褪色，只需放回海水，便可再次显现。最喜欢的一幕：“各位官差是去抓丁若钟的吗？”“是啊，你如何知晓？”“我就是丁若钟，听说兄长和弟弟被抓，我正要去义禁府，真是赶巧了，一起走吧。” ——何等的生死坦然。
音乐遇上电影总是有点儿喧宾夺主，校园电影的主角总是那么灵气有天赋，爱情是成功路上的调味剂，原生家庭是未来憧憬的绊脚石。如果这部电影真的是奥斯卡今年的风向标，可能真的会失望吧，太保守了。
再次，斯以为最妙的镜头是：镜头位于爸妈背后，先聚焦台上，然后聚焦爸妈的背影，同时在音轨方面从开启到静音，以聋哑人的视角来看待音乐会。
是属于意料之中的那种鸡汤影片，几处无声设置也很有效。原作就不错，改编剧本来得像是一种故事很重要，又不在意编剧的选项。但大概在如今，BP这是这个无趣的选择，也是一个必然的选择，普适性决定了它被选择，最佳赢家或是Apple TV。
那长久的工业体系依旧老到
虽然剧情很中规中矩，看了开头就能猜到结尾那种，但整个观影过程还是挺赏心悦目，enough。最破防的是那段无声的音乐表演现场，不需要任何多余的台词，就很催泪了。不过，奥斯卡最佳影片？有点过了吧……
《兹山鱼谱》见证的是一段师生情谊，胜于父子，比肩知己；《兹山鱼谱》见证的是一代圣贤大儒的入世与出世，放眼寰宇，却也扎根大地；《兹山鱼谱》见证的亦是世间少有的一颗赤子之心，“既然无法学以致用，那我选择随性而活”。
班鳐走的路班鳐知道，黄雕鱼走的路黄雕鱼知道，为兹山的鱼作谱，探究鱼的道、而放弃在性理之学的框架中解释变化多端难以把握的人性，在黑暗中做一个闪闪发光的人是丁若镛选择的道。如果不能在生活中按照书本中学的道理生活，那只能按照自己的性子活下去，摘下官帽、回到海边的昌大也找到了自己的道。也许黑暗才能酝酿色彩和光亮，要不为何片尾那抹蓝色出现在小鸟身上时我们都雀跃了呢。
改编之后更符合好莱坞叙事的范式，从头到尾都散发着……为啥最近看的片子都觉得好结局来得太突然。对着老爹唱歌那段还是很感人。
李濬益不知道是否钟爱儒家文化第一韩国人，从《思悼》再到这部《兹山鱼谱》，都是浑然天成的文化。 再次借由人与自然讲超脱现实的故事。黑白色调撑起了视觉享受，浑浊社会亦难清者自清，做官者不识字，贱民者吞云吐雾。饱读圣贤诗书参摸不悟，贱民者扎根思想大地。 平行理想的堆叠碰撞，一个想认鱼，一个想读书。理想与现实悖论，师徒的摩擦，亦师亦友，从不愿和解到慢慢理解，最后归于天然一物的情怀。把中国的春秋百家争鸣的思想再次现实化，可悲中国把文化停滞于前，韩国却拿来拍给自己看。可能不是说他们偷我们的，而是我们真的不愿拍正历史了。 就如反驳现在的读书无用论一般，贱民不能参加科举买官做官为什么还要读书？ 昌大给了我们答案:"读书是为了让自己活的像个样子。"
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