如果是个日本片就觉得背景有点太复杂了,如果是个韩国片又觉得人与人之间的张力不够狠。。。可能大家不太接受的点就在这里吧,但这年头,有电影看就是值得庆祝的事情
很想知道为什么日本导演到中国拍片会有CCTV8电视剧的味道,韩国导演到中国拍片会有廉价恐怖片的味道。为什么是枝裕和拍《真相》是那样的,为什么是枝裕和拍《掮客》是这样的。是什么在影响跨地域的质感。
是枝裕和继偷出来的亲情后,又拍了种卖出来的亲情。
是枝裕和二十年反反复复讲同样的故事主题,在《小偷家族》之后到了这部同质化严重的《掮客》,更腻了…始于能深刻探讨的东亚议题,终还是流于表面。它拍成了鸡汤童话,无论是人设还是故事,都极其平庸。完全置于真善美的大背景下,几个角色形象缺乏立体,没有弧光,看不出变化,情感的转折与彼此的连结也无比薄弱,部分场景的台词令行为动机难以理解(例如天台与警察对峙堕胎那段,力不从心),因此主题根本得不到深化,与观众的共鸣完全脱节。
终究是韩味很足,嫁接在是枝裕和的日式温情上还是显得怪怪的,但更大的问题是人物及相互关系设计的潦草,对婴儿箱与背后体制问题的挖掘也浅尝辄止。尽管也不乏洗车、摩天轮这样是枝裕和式的亮点,终究难以为观众构建完整的共情曲线,也使得最后的结尾完全沦为理想化的童话故事。
2,每一个拐卖儿童案,就要搭进去一个女警察协助善后,韩国女警察还够用吗?
cage:我还完钱了!我家庭和解了!我爱上一个他!哇喔
他算是有天赋,然后又想得开的了。不然,可不得得抑郁症呢(好像真得过,不是)。
当然部分情节也是可圈可点的,比如洗车、摩天轮、关灯独白等等。
熟悉的是枝裕和风格,运镜、色彩、音乐和克制的氛围——虽然故事换了个发生地点,但也算南韩演技派顶配阵容了,因此电影在气质上也尽可能少了些违和感——其实按照这个剧本,年纪再往前10年的阿部宽,宫崎葵,安藤樱,福山雅治来围炉夜话,估计就对味了;// 这种小小的无伤大雅的违和感该怎么形容呢:日影的文艺感是温和深邃有时光来托重的——它可以下沉的相当彻底;而韩影的文艺感失去了些因文化积淀而产生的必然性——富五代和富二代的区别。
调侃自己过气的现实
是枝裕和继续组建非亲缘家庭,在韩国语境下倒没有水土不服的症状,小段落依然可见编剧功力,演员的演绎也颇为可信,但整个文本却是完完全全的空中楼阁,成员的汇聚和共情也根本缺乏足够的动机。善良是一种美好的特质,但不带锋芒的善良只能导向虚假——很难想象在这样焦灼的情境中,众人还可以把逃跑变成一场旅行。不知道是枝监督是不是感觉在国内的创作到了顶点,才选择不断和异国文化进行碰撞,而戛纳选这部片子来褒奖宋康昊的演技,更像是给这位韩国在世最伟大的男演员一个生涯肯定。
是枝裕和来韩国这趟旅行看起来比于佩尔那次好玩多了,想问他要来攻略参考一下,就是食宿差了点儿。至于电影本身,观感如同批阅了一本写满正确答案的小学三年级习题册。
# 75 Cannes 主竞赛# 继拍法国扑街,拍韩国面临再次扑街,有河濑直美这么好看的前作,何必把这么老套的故事再次搬上银幕呢
不能说很烂,但各种烂梗,还是熟悉的配方啊。
电影主题自然是关于生命,关于新生生命的意义,关于抛弃生命的动机,这些重复的母题显然在是枝裕和的其他作品里屡次提及,但由于上述原因,让观众很难代入角色产生共鸣。
前半段比较有趣,能看到凯奇的憋屈与重返主舞台的渴望,自嘲元素也足。后半段落俗了,大概其实想表达凯奇的雄心。
是枝裕和失手了,剧本太差,硬造温情,引人不适。
一如既往的“如父如子”、“小偷家族”……延续之前解构家庭、血缘和亲情的主题,似乎新意不足。也许是中国的人贩子太多、惨无人伦的故事太多,我看着那个光明的结尾有点不敢相信。
太特么难!看!了!宋康昊用这部拿影帝他自己好意思吗?要剧情没剧情,要节奏没节奏,要演技没演技,要表达没表达……拍的是什么玩意啊!
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