被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
高开低走，到后期比较乏力去圆这个故事，杂糅的元素有点多（剧情是剧本杀的市场流量密码、糅合《报告老板》经典桥段的情怀、戏仿《闪灵》《少年派的奇幻漂流》等名片触动影迷的会心一笑、讽刺电影商业化过程的潜规则、社会各方权力的滥用、用流行的反转结局兜底作开放式结局），但不失为近期国产好片，看喜剧基本poker face的我笑了全片三分之二，主要是年轻时被培养的、看到万合天宜这帮人搞怪就会笑成猪头🐷
万合天宜这些年终于交了一部算得上电影的电影了，尽管还是有从网剧转型银幕的水土不服，但是完成度和整体架构上已经比之前好很多了。
想法是好的，剧本就差了一点，表演就差了太多了，几个主角简直是各有各的问题，说到底还是导演掌控力不够。欠佳
编剧夹带私货太多了点，似乎想刻意拔高一点，但讽刺和悬疑两个主题融合得不是很好
非常感动，看哭。“观众看得懂吗？”“不知道，但说了想说的话。”什么剧本杀什么反转什么悬疑都是壳，都不重要。
7分。剧本和主题都不错，但是导演的功力真的有待提高。尤其是前半段的无用镜头过多，啰啰嗦嗦，叙事结构也不够精巧，加把劲吧。
是下半年到目前为止看过最喜欢的院线电影了(呜呜呜明明很久没好好看电影了...此处自我反思)，喜欢到要写个短评!
四星（个人非常喜欢万合的这帮人，所以多一星）剧情长评区基本都分析差不多了了，就不多说了。
一段民国爱情引出的一个剧本杀，没那么好也没那么坏，悬疑有了但不够悬，配上几个不太稳定的搞笑段子，凑合一看。6.4
落魄编剧，烂片导演，过气演员……你以为的真相就是真相？你以为你是踩灭火苗的人，其实我才是！结尾杀手自焚的时候，跟负责灭口的长官说的那句话，你以为你是踩灭火苗的人，其实我才是！
就还好吧，差不多的一堆人拍电影就老是一个味儿。
剧本杀式的好电影，结局给人多方面的遐想，一些致敬也比较惊喜。看电影喜欢思考的可以发掘出很多东西，纯看的也可以获得一些感受。
这电影要什么有什么对吧！某镜头出来的时候全场鸦雀无声！
戏里的人用浮夸演绎浮夸，戏外的人用狭隘咒骂狭隘，火苗点燃的一瞬间，荧幕外有一万只傲慢的脚等待踩下。扬的是臭名昭著的名，立的是万般无奈的万，别有用心的人眼里，看山本来就不是山。有良知的烂片导演都开始拍真相了，有审美的影视同行却说算了算了。屋子里布满了血腥味，房顶的钩子却被擦的闪亮。没有调度，剪辑很乱，演技太差，话剧质感，如果非要把电影视为某种精密的、具有固定标准的制式仪器，我也能和那些端肩抱膀的影评人一样，找出一万种理由来批判它。但是偏偏，这部不那么电影的电影，恰恰阐释了电影存在的某种意义：屋顶上的钩子需要有人记住。在戏里，一群烂咖为了良知拍了一部烂片，在戏外，他们似乎也是这样做的，彼时彼刻，恰如此时此刻。刘循子墨点了一团名为勇气的火，麻木的人只看到烟。十个项目九个凉，因为踩灭火苗的人太多了。
属于那种电影院看会给四星，在家看会给三星的片子。其实工业水平也不高，不过故事讲得还算圆。
很多网络梗的组合， 组合成这样，堪称百度党和网文党的楷模。
当剧尾曲What a wonderful world放出来，我还是哭了
牛啊！太他妈牛啦！本来以为撑死一场室内drama结果最后看得百感交集。编剧太懂我的点了，就知道是那句“掐灭火苗的人”，这不是什么年度神作，这个是和流浪地球一样进中国电影历史的作品
题材和设定很好，剧情有趣，叙事流畅，台词有金句，核心思想有一定深度，推荐观看。技术一般减一星，浅景深画面泛滥用不到点子上，构图和运镜一般。不必加喜剧标签，并不好笑反而让人物性格流于肤浅了，我看的时候全场只有几个小孩嘎嘎嘎笑个不停我也不知道哪里搞笑了。如果电影是剧本或话剧那么可以给个四分，但电影不是
塞满了各种元素却不违和的大杂烩，值得四星鼓励。“我叫你爸，你打我马，这样对吗”为什么全场就我一人笑了？@香溢蓝海
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